其一：
如果从艺术的角度，去说艺术家的年龄，那么所谓青年画家，应是指三十岁至五十岁左右的年龄段。
从艺术的属性来说，它是要用慢火慢慢炖的，快不来、急不得。它和另一个艺术门类文学不同，文学是有故事组成的，说得简单些，只要你把故事编得离奇些，再把它记录下来，可能就是一部书，所以在我们身边，有成就的少年作家很多，就是这个原因。
其二：
青年画家应少一些浮躁之气，多一些沉思之意；少一些“拍场”指数，多一些研读之问；少一些画外之争，多一些笔墨之趣。
厚积薄发，废纸三千。那正是“大家”雏形之初起。
其三：
余最忌讳青年画家的是：自己的作品没成法式（即自己的艺术符号和笔墨习气），价目到是规格齐全。四尺十万，斗方减半。
公开价格可，但画风却与其师模棱两可，这怎么可？
单飞要有单飞的翅膀，否则，只能是从“瞎扑腾”到“瞎折腾”的过程，呒啥用。
其四：
就我接触下来记：几乎每个青年画家都在做同样的梦，即：不买我的画，是你们没眼见，将来世人会研究我，我会超过齐白石、张大千、黄宾虹、徐悲鸿等大师的。你们赶紧得收藏几件。
每个人都有独立之个性、心智的高远，近百年来还没有谁超过谁的说法。是抱石超过白石了？还是悲鸿超过了宾虹？
一个人，有雄心可，但决不可失敬羞耻之心。
其五：
青年画家应坚持四项基本原则：一是坚持需心学习的原则；二是坚持艺术具有个性鲜明的原则；三是坚持艺术的意境美、趣味性的原则；四是坚持自己艺术作品的民族性、民用性的原则。
其六：
画画：诚然，是一个人的感情用事体现，但是一旦走上市场，公开了“情事”之后，就得任人评说了。
可事实是：评论家不敢就作品的构成、用笔、布局去“说三道四”。评论家变成了慈善家，我看过不少评论家为青年画家写的画评文章，基本上是“好好”。这实际上，对青年画家是不利的。
青年画家要有这个风度和风范，评论家也要讲这个风尚和风格。
其七：
年轻是优势，但不是优越。
年轻要有为，但不能有伪。
作品要有韵味，但人不能有“庸味”。
作品中可以有“傲气”，甚至是“霸气”的笔势，但是人不能有“傲气”和“霸气”的品行。
其八：
画史上，凡是“大家”，其青年时期的作品，也一定是与时空“格格不入”的。如“四王”、“八怪”们，和晚些时候的谢稚柳、唐云、陆俨少和程十发们。看他们“少时”的作品，那种“画圣”之气，以集结于画面。
而在当下青年画家的作品中，很少有让人为之一振的作品出现。
其主原因就是有些人，把创作当成了创收！。
其九：
事实上，成功的、有自己眉目青年画家还是不少的。如浙江的“午社”以及陆春涛、金国明、黄晖、范幼斌、洪浩昌、王东春、贾修森、谢中霞，刘国强、贺文斌、林明杰、陆国强等等。可以说他们的作品，已经是有模有样，非常 给力。有的甚至已挤身于一线名家之列，靠前就坐了。
年轻，且能将自己作品经营得如些之好的，除了常年不懈的读书、写生、实践，还有啥呢？
其十：
年轻，可以作老成的画格，却不可以让画境有轻率之意。
笔触可老，而法不宜老。2011年2月14日情人节于三象画廊仲敬干。
