一个时代与一个人

时间：2009-5-3 22:32:22 文章来源：美术报　记者王凯　

刘大为 漠上 105×105cm 1988

　　写在“史诗与牧歌——刘大为作品展”开幕之际

　　一个时代之所以重要，是因为凝集了一批特殊的人。自改革开放30多年以来，中国美术界人才辈出，汹涌前继，这个时代，无疑将会有一批人沉淀下来被历史记住，客观而言，我认为刘大为当谓其中一人。

　　2005年北京双年展的时候，从学校毕业的我刚刚踏入美术记者的行列，初生牛犊不怕虎，赶在双年展开幕宴会领导发言之前，我冲过去采访了刘大为。那个时候，只知道他是中国美协的一个重要领导，具体是什么级别，说实话我也搞不清楚。在后来的工作中，慢慢了解了他的身份，虽然在之后的很多展览上总能见到他的身影，却再也没有面对面近距离采访过他，反倒是在同行、前辈们的闲聊中，从一些相关资料中，对他有了更多的了解。

　　刘大为是“文革”刚刚结束后，第一届中央美术学院中国画研究生班的成员。而这一年，注定是一个时势造英雄的岁月。同是这一年进入到高等美术学院就读的人，现如今大多已身居一线，不少成为各大美术院校的院长、系主任或学术带头人，在今天的美术事业中扮演着各自重要的角色。这其中有中国文联副主席冯远、中国美协常务副主席吴长江、中国美术学院院长许江、西安美术学院院长杨晓阳、鲁迅美术学院院长韦尔申、中国雕塑学会会长曾成钢、中央美术学院副院长徐冰、上海书画出版社总编辑卢辅圣以及潘耀昌、曹意强、谷文达、黄永砯、杨飞云、王沂东、吕品昌、杨奇瑞、赵奇、陈云岗等一批知名艺术家与美术理论家。作为“文革”结束后的第一批幸运儿，美术教育对他们的意义不言而喻，也正是因为这样的原因，今年“两会”期间，刘大为针对目前美术高校生就业问题的现实情况，提出了高等美术教育应该依照社会需求来确定招生“容量”，建立特色办学机制的提案。在这份提案中，他用大量具体的数据，分析当下美术教育招生与教学的现状，用自己的看法阐释了对美术教育的理解与认识，并提出了相关的解决方法。

　　前几年，有人质疑中国美协 “美术产业化”的发展思路，我想，有兴趣翻翻过往几十年来的《美术》杂志，可以得到答案。市场经济下，美术是否可以脱离市场，我认为这是不符合现实情境的，当北京第一次有艺术家举办个展的时候，中国美协却无力承办美术活动，而仅仅依赖于有关部门的拨款，作为中国美术界的领头羊，是绝对不会令广大美术工作者们信服的。近十年间，我们看到的是中国美协各地创作中心的成立、北京双年展等一系列由中国美协出面举办的展览，在大江南北遍地开花，改变了以往作坊式、家庭式的创作销售模式，繁荣了整个美术界，加强了各地美术工作者之间的交流与联系，也为各地美协走出一条自主创新的道路，做出了成功的典范。同时，一系列与国外美术馆、美术团体之间的交流，也为宣传我国自身的美术成果，起到了巨大的推动作用。如果说问题，那肯定是有的，但需要注意的是，事物的发展都存在两面性，需要抓住的是矛盾的关键，而不应该只是一味地吹毛求疵。这些改变都是中国美协在1999年底2000年初，第五届领导班子上任之后确立的工作重点，根本上就是为艺术家进入市场，规范艺术市场。而这一时期，主持中国美协日常工作的是刘大为。

　　在刘大为创作的众多作品中，《晚风》是给人们印象最深的一幅作品。同样，在众多描绘改革开放总设计师邓小平形象的作品中，这幅作品非常巧妙地撷取了邓小平闲暇在庭院读报小憩的场景，以一种晚风中纯朴的诗意捕捉这位伟人的心境，而不是将这位世纪伟人塑造成一种铁腕政治家的形象。纯美恬静的诗意，巧妙的构思与布局，显示了一位艺术创作者的思考，丝毫不见一个美协事务组织者的影子。

　　应该说，刘大为是属于年少成名的艺术家。1972年由他与马莲共同创作的《银针凝真情》，作为内蒙古自治区唯一入选作品，参加“纪念毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话发表30周年”全国美术作品展，在中国美术馆展出。这一年他27岁，并没有考入中央美术学院中国画系研究生班，也还没有亲聆叶浅予、蒋兆和、李苦禅、李可染、刘凌沧、吴作人等一代名师的教诲。
　　假如是在今天，30岁不到的年纪可以入选全国性的美术展览，已经意味着作品可以大卖，连续几届入选则更是几乎可以视为功成名就的公众人物了。今天的艺术家靠着一张成名作瞒天过海地过个大半辈子，比比皆是，根本不算什么。翻翻刘大为的简历，成绩远不止这些——1975年，他创作的油画《边疆女民兵》再次入选全国美术作品展；1987年，创作工笔画《金色高原》，参加北京工笔画学会举办的“北京工笔重彩画展”，获一等奖；同年，工笔画《大漠》，参加“全国工笔山水画展”，获一等奖；1988年，创作工笔画《漠上》，参加“中国当代工笔画首届大展”获金叉奖；1989年，创作国画《大漠孤烟》，参加“中国当代工笔山水画展”，获北斗星奖（金奖）；1991年，创作工笔画《马背上的民族》，参加中国当代第二届工笔画大展，获一等奖。

　　展览开幕后，站在上海美术馆的展厅内，看着挂在墙上的作品，对于喜欢美术却并不那么了解刘大为身份的人而言，我想，作品本身已经非常值得驻足了；但对美术圈内的人来说，如若不是仅仅为了捧场而来，倒是可以边看作品，边思考思考近些年来中国美术界的发展，相信，脚步也会不知不觉地慢下来。