我和弗朗索瓦•密特朗
1950年，我还年少时，我的叔叔弗朗索瓦·密特朗已因成为法国最年轻的部长而相当知名。
当时，他曾前后出任退伍军人部长、司法部长，且在许多左派政府中担任内政部长，我的父亲罗伯特·密特朗（Robert Mitterrand）是他出任第一部长时的幕僚长。
我年少时,因父亲对前密特朗总统的景仰，而与兄弟们和弗朗索瓦·密特朗走得很近。我和他参加了所有大型选举，更在他与戴高乐将军对立时，与他站在同一个阵线，尤其是在1965年的总统选举当中，使戴高乐甘拜下风。
1981年，在弗朗索瓦·密特朗刚刚获选为共和国总统后，我和我父亲以及他本人，还曾经一起到他的故乡夏朗德（Charente）旅行，此次同行我观察到他身上发生的蜕变，并深深意识到他对自己崭新命运的深切认识。
当他散步于我的居所时，曾有好几次造访我的画廊，他还定时地参与巴黎当代艺术展的开幕典礼。他对于现代艺术的热衷，和对我画廊中艺术家们的关注表露无遗。
有时我也有机会与他和我画廊艺术家妮基•桑法勒
Niki de Saint Phalle相聚一堂，弗朗索瓦·密特朗极为欣赏她的作品，并向她订购了一幅大型的喷泉巨画，献给他曾经任职30年市长代表（Député-Maire）一职的史诺城堡市（Château-Chinon）。
他也曾经到意大利参访这位艺术家宏伟的作品“塔罗花园”。1994年我们曾在该艺术家家中共进午餐，当时正逢让˙坦利（Jean Tinguely）的“独眼巨人”一作开幕典礼。在那个充满神奇色彩的午宴中，他向我们展现出他和艺术是如何完美和谐地融合在一起的。而他富有的古典文化的修养，也使得他充份地领悟到艺术家的意念和感性的一面。
我们畅谈建筑，和他最为钟爱的书籍。他也向我们说起罗浮宫的金字塔入口、巴士底狱歌剧院、新凯旋门、超大型图书馆（现以他的名字命名），这些都是他亲自参与的计划案。
今日他已成为毅力、包容、智识、自信、想象力丰富的典范。我很幸运曾经和他靠得那么近，有机会欣赏他不懈的精神。
让•贾伯耶•密特朗（Jean-Gabriel Mitterrand）撰写
超现实主义的雕塑大师
假设-心理学的发展与超现实主义的运动,对于二十世纪艺术的发展提供了一个解读艺术的方式与管道,那么尽管超现实主义是如何受到幻想与情欲的种种纠结争议,这一段艺术运动无庸置疑的如安德烈·布荷东(Andre Breton)所说的:「去化解存在于梦境与现实间的冲突,而达到一种绝对的真实,一种超越的真实」. 超现实主义运动算是突破了一直不被了解的潜意识,梦境,自发性的艺术表现领域。
克劳德与法兰斯华·拉兰(Claude and Francois X-Lalanne)这二位在50年代经历了超现实主义的洗礼至今仍屹立于艺术创作的领域,并在西方艺术史中占有一席之地。二十世纪的后50年的时间,横跨了多少新兴艺术运动的起落,仍然在自己的创作领域里不断的有令人惊异的作品出现。
在艺术的世界里,像拉兰(Lalannes)夫妇这样共同生活,共同创作的例子是非常特别的,在二十世纪初有几对知名的艺术家夫妻,但近几十年来.就属Lalannes的作品最杰出并具有最高的知名度。
有时候我觉得Lalannes的作品,像一只海豚.它在海面上忽隐忽现,无论何时现身他总是带着微笑的。
对一个艺术史学家而言,它的难以捉摸,正是他们作品的特色.他们无法放在20世纪艺术史中的任何流派中,但另一个角度又可归属于许多的艺术运动之中,然而有一点是可以确定的,一对艺术家夫妻共同创作的形式,是非常特殊的。在本世纪初有许多这样的例子如: Robert &Sonia Delaunay,Hans Arro & Sokhie Taeuber Arro,Natalia Gontcharova & Mikhail Larionov等这些共同创作的夫妻,透过他们的作品.不但改写他们的私人生活,更影响了别人的想象空间. Lalannes夫妇二人沉浸在美的创作中,更让观者可以去看,去触摸,而Lalannes的作品特别的部分是还可以在生活上使用。
突破纯艺术与装饰艺术的界线
正因为他们的作品有实用性的功能,在冬天可以做壁炉,有的可以坐,有的可以存放书籍、文件,餐桌上的用品以及花园里的景观等。因为他们的作品创作范围较广,而非摆设仅供观看,若要在艺术史上为Lalannes定位,会发现他们的创作是那么的多元化,也包含了几种不同的派别色彩,有时他们像是行走在16世纪传统的法国雕塑家,有时又像可以点活观者视觉的魔术师,将梦境变成眼前呈现的物体,从这个观点来看,他们的作品不但回溯历史具前瞻性,更化解了纯艺术和装饰艺术的界线.假如我们第一个直觉是把Lalannes的作品放在装饰艺术的类别里的话,那现代家具史,绝对会提到他们,无论他们如何走在纯艺术的边缘或被包含在深奥的超现实主义里,也涵盖在现代的雕塑史上。 Lalannes承认他们的创作灵感来源与超现实主义有密切的关系,去发掘人类的黑暗的想象力。1984年Claude Lalanne将一双赤裸的脚,变成一双铜的拖鞋,取名为Hommage a Magritte(向马格利特致敬) , 在他们的作品里, 我们常可以看到与Magritte有关的灵感, 效果经常令人叹为观止。对Lalannes而言,一双手可以变成一束茴香,蜗牛可以变成二只手指头…等; 这种[艾丽斯梦游记]般的境界,放大缩小到非正常尺寸,大部分的超现实主义者,作品都散发着黑暗,性暗示,魔幻主义和一种莫名的恐惧,但Lalannes却宁可让观者会心一笑而不是害怕,他们的作品带着快乐童话的意境,写童话书籍的作者应可从Lalannes的作品中寻找到灵感。
对Lalannes而言,他们的现代雕塑是需要享受自由空间的,而不是放在美术馆的冰冷场地,因为他们的作品,只能在一般生活的环境里,得到最好的效果,展现他们那种惊异和幽默的成份,如同美国的普普艺术家,他们喜欢把生活里简单的物品.重塑成伟大的艺术品。
一个有条理的头脑,会很理所当然的把艺术作品归纳在艺术的运动中,但若用这种分类的角度来看Lalannes的作品,是非常可惜的,我们看的时候应该只要相信现在还有像Lalannes这样的魔术师,可以把童话的情景,变成可触摸到的实体。
