刘英的画

时间：2007-3-5 9:28:02

　　刘英约我谈她的创作。初次接触，她的气质和言谈让我感到了她心境的恬静和素淡，这是年轻画架难得的，也是工笔花鸟创作所需要的。

　　灯下翻阅刘英的画，很快就印证了我的感觉。她用工细的色彩和线条，默默营造着生命意趣，分明能感觉到青春活力博动于其中，最后却又总是被一股宁静、和谐的气息所浸润。这种气息出自天然，是画家的气质的天然，也是画面表现对象的天然，主体客体静定的气质熔铸一体，产生内在的和谐。《雨霁》一幅，以雨的动态触发生命的动态，又以生命动态反衬雨的动态。叶庇护着鸟儿和荷花，莲的下垂、杆的折回、叶的散乱，还有背景色彩的晕染，道尽了刚刚过去的那场秋雨，也道尽了秋雨在打破大自然的宁静之后“万类霜天竞自由”的生命活力。妙就妙在画家选取的瞬间偏是雨霁，雨已经过去，一切复归平静，生命在喧闹之后重又蒸腾出宁和的气息。这里，由静而动又由动而静的生命过程，浓缩于画面展示的艺术瞬间之中。根据构思的需要，刘英还善于在自然驳杂的色彩中提炼出一种调子，像《早春》回黄转绿的调子，将春光乍泄末临那最难表现的感觉营造出来了。鸟儿扑扇着双翅呼唤花儿呼唤春，花儿回身以笑靥相酬唱，全是生命复苏的喜悦，却都浸洇在嫩绿色调子宁和的氛围之中。刘英的艺术便这样用静力征服着你。

　　读刘英的画，你还能感到她的勤奋和扎实。工笔花鸟画对形、对线、对色真切而精细的要求，不是凭才气可以一蹴而就的，他需要冬练三九、下练三伏的苦功，这可以从她的画作中读出来。

　　自然刘英没有止于这一步。形式固然有时可以转化为内容，但应该说技法主要还是传达画家心声的载体。在中国画中，人物画重神韵，山水画重意境，花鸟画重情趣。有了扎实的基本功垫底，如何在这个基础上出神、出境、出趣，才是对一个画家更严峻的考验。刘英力图从两条路子上实现自己重趣尚意的审美追求。一是活化传统，用传统技法表现现代的画面和心绪意趣；一是变化传统，从本土的、日本的或西方的现代艺术中汲取异质因子营养自身。比如在工笔画中揉进了写意画的技法（《暮》、《荷塘翠影》、《暝》），有时又尝试着引入现代的构成和制作、《地涌金莲》、《余清》在意趣的追求上很有特点，每个意境都暗含着一个艺术空间，会给你提供多少想像的天地。文 / 肖云儒