如果说亚历山大·考尔德的作品打破固守的空间准则，从而赋予了雕塑动态的美感，那么阿莉恰·克瓦德（Alicja Kwade）则重新以简约且概念化的金属线条将硕大的大理石球悬置空中，再现了现代社会隐秘且脆弱的一面。

艺术家阿莉恰·克瓦德（Alicja Kwade）

　　这位来自柏林的女性艺术家，将“时间”、“空间”以及与之相关的一切抽象而遥远的概念，变得触手可及。克瓦德的创作形式横跨雕塑、装置、影像和摄影等多种媒介，以她对物理学、哲学和宇宙学的深刻理解，结合对日常物品与天然材料的重新解构，不仅质疑了人们对时间和空间传统认知的局限性，更以独特的艺术语言将这些宏大的主题转化为一种具体的、可以感知和体验的美学形式。

作品《LinienLand》

　　克瓦德的艺术生涯是一场关于存在、时间和物质本质的探索之旅，始于1979年的波兰工业重镇Katowice。在这个充满烟囱和机器轰鸣的城市中，艺术与自然似乎是两个平行世界，但正是这样的对比，孕育了克瓦德对世界深刻而独特的观察视角。克瓦德的父亲是艺术史学者兼修复师，母亲则是斯拉夫语言学的文化学者，这种艺术浸润的家庭环境为她后来的艺术创作打下了坚实基础。

　　八岁那年她随着家庭搬迁到西德，开启了跨文化的生活经历，这极大地拓宽了她的视野，深化了对身份、存在及物质世界的理解，并激发了她融合西方现代艺术理念的探索。后来，她选择了柏林艺术大学（Universit?t der Künste Berlin）的雕塑专业，并于英国切尔西艺术与设计学院（Chelsea College of Arts）进一步深造。

　　在这个过程中，克瓦德与德国当代艺术家Gregor Hildebrandt建立了深厚的友谊和专业联系。这段亦师亦友的关系为她提供了批判性思考和内省的空间，最终锤炼出克瓦德独树一帜的艺术语言和创作路径。

克瓦德的工作室

　　关于过往的艺术经历，克瓦德分享道：“我不知道是什么在塑造我，但可以肯定，总有某些东西在影响我。对我来说，这种影响每天都在重塑。一个人对于他钦佩事物的看法是不断变化的。过去的印象，用现在的语言来描述总是不够准确。”

　　对克瓦德而言，科学、艺术和哲学等领域的交叉甚至融合，为她的创作提供了近乎无限的灵感。她试图通过艺术来探索和解释自然界的运作机制，如宇宙的无限扩展、时间的相对性以及物质的本质。这种探索不仅局限于科学理论的应用，更像是一场启发思考的哲学对话，她巧妙地将抽象的概念具象化，让观众能够直观地体验和感受。

作品《Big Be-hide》

　　在个展《Silent Matter》中，克瓦德就利用哲学和自然现象来探索人类状况。她借助思维实验这一科学和哲学中常用的工具，探讨难以解释或几乎不可能解释的概念和现象。展出的系列作品覆盖了从宇宙无边无际的扩展到极微小的亚原子领域。通过对历史上重要的黑曜石的痴迷，克瓦德利用这种具有反光性质的火山岩石，与台灯相结合，营造出被太空黑洞包围的星体光辉图景。她试图将柏拉图的“洞穴寓言”和量子物理学的观念具象化，通过物理形态的实验来激发讨论并质疑人们理解甚至控制现实的能力边界，从而在一种超越日常感知的宁静和深邃体验中，获得对宇宙根本法则的思考与启发。

《Silent Matter》展览现场

　　谈及融合了自然科学、哲学与文化的创作视角，克瓦德说道：“我并没有真正区分哲学和科学问题；在我看来，这都是同一个的故事。如果你不断地对身边事物进行质疑，你自然而然会涉及到哲学、宗教和科学。如果你持续地追求问题的答案，你也会发掘化学、数学以及其他哲学的方向。我只是对解决问题的不同方法感兴趣，这种普遍性的思维方式激发了我创作的灵感。”

　　在克瓦德看来，艺术创作并非孤立的存在，而是需要与观众产生互动的过程。她通过作品激发观众的感知力和想象力，引导他们从不同的角度重新认识和思考周围的世界。她相信，艺术有能力改变人们的认知框架，通过对日常事物的重新解读，挑战观众对现实的固有理解。

克瓦德创作中的作品

　　2019年，克瓦德受邀为纽约大都会艺术博物馆的屋顶花园设计年度装置，创作了备受瞩目的《ParaPivot》。该作品由几何形状的黑色钢框架构成，框架之间悬挂着几个巨大的岩石球体。作品整体形似一个微缩的太阳系，球体在框架中自由悬浮，与曼哈顿的天际线交相辉映。借此作品，克瓦德探讨了重力、物质的状态转换以及人类在宇宙中的渺小存在，让观众在漫步中体验到时间和空间的相对性和多维度。

作品《ParaPivot I》

　　显然，相较于架上创作，雕塑所能承载的公共艺术属性更能让克瓦德在创作表达上得心应手：“在公共区域创作的作品通常更为复杂，（我）不仅需要考虑更多的因素，而且使用的材料也牵扯更多的内容。因此，在形式上我会相对受限，也会影响到内容展现。尽管如此，这种努力仍然是值得的，哪怕仅仅是因为它能触及更广泛的观众群体。虽然这些观众可能只是路过，然而公共艺术所带来的社区影响依然在潜移默化中发生了；在最理想的情况下，作品可以让人们与艺术产生跨越一切隔阂的认同与共鸣。”

　　数十年的艺术生涯中，克瓦德的足迹遍及全球。她的作品不仅在世界各大美术馆展出，引发了广泛讨论与关注的同时，还积极参与如威尼斯双年展和沙特阿拉伯的“Desert X AlUla”项目等重磅展览，并被包括巴黎蓬皮杜艺术中心、洛杉矶艺术博物馆等众多重要的公共机构收藏。

艺术家阿莉恰·克瓦德（Alicja Kwade）

　　这位以沉迷于探索“存在”本身的艺术家，凭借着对时间、空间和物质的独到理解，开辟了一扇窥见世界无限可能的窗口。正如克瓦德所言：“我试图去寻找对我而言的现实是什么，以及对我们所有人而言的现实是什么。”或许正是这种对于探索本真的不懈追求，让克瓦德的作品超越了时间与空间的界限，成为了连接过去与未来，大众与现实的艺术桥梁。 

　　撰文：王卓然，图源：Pace gallery, 303 gallery 以及艺术家官网

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