因近水楼台之便，郑忠的抽象丝网版画不是从具象中抽离出来的，而是手工印花台板上印制过程中产生的“病疵”肌理之美引发了年轻设计师郑忠的顿悟。

　　何以见得从1993年到1996年，前后不过3～4年时间郑忠对抽象艺术蹒跚学步的作品就引起业内大咖的高度关注？

　　并由国家文化部“中国展览交流中心”的邀请，参加国际文化交流。

　　又被中央美院版画系主任广军教授的推荐到中国美术馆作个展。

　　又被中国艺术研究院美术研究所《美术观察》作为“美术名家”隆重推介。

1993年江苏省海安丝绸印染厂设计师郑忠在北京“中国第二届青年科技博览会”展位上。

1992年郑忠在广州参加“中国首届外观设计专利及新产品展览会”

1993年郑忠在乌鲁木齐市参加全国科技博览会留影。一个学美术的籍由任“新产品开发办公室”负责人，开启了他的印染工程师生涯，外师造化中得心源，从各类科技成果中受到启发，结合丝网印刷技术用之于工厂的革新，又间接地为绘画创作提供了借鉴。这是工厂生活为郑忠提供的美术界独一无二的丰富多彩的肥沃土壤。

　　事实证明了，郑忠抽象版画的图式、语言是来源于丝网材料、工艺流程的“截取”，是别出心裁的发现，揭示了其造型元素的来源，这种艺术表现很感性的形式却倾向于理性的推理与阐发，再现了全新一脉自我系统的郑忠式抽象语言。（中国本土意义的抽象绘画）

作品名称：禅之音系列之五

尺寸：55x56cm

技法：丝网版画

创作年代：1996

作品名称：清明之一

尺寸：45x56cm

技法：丝网版画

创作年代：1996

作品名称：东方永恒的颤音

尺寸：110x95cm

技法：丝网版画

创作年代：2010

备注：2011年   <东方永恒的颤音>获（法国巴黎）2011年国际版画、水彩画原创作品大展入选奖

　　今天回顾、认识到这些极为重要，郑忠是中国现代艺术风格创作的佼佼者，原生态的，一点没有受西方影响“脱胎～抽离”的老一套，完全清水出芙蓉天然去雕饰，摆脱杜撰、编造之累，摆脱靠莫名不知所云的宣言来确立自身的所谓“价值”的窘迫，而象从自留地长出庄稼一样，一手伸向生活～工作方式～抽象语言的来源地。并在鲜活的发祥地寻找到艺术的灵感，演绎，推断，问渠哪得清如许，唯有源头活水来。

　　这样的“创造”只是一种发现与重组，“创造”不再是一种沉重的负担，“天干”与“地支”式的组合让“丝网语言”的变化变的更加丰富多采、自然流畅，哦！怪不得郑忠有如此这般的创造力，特种兵的体魄固然值得骄傲，更可贵的是郑忠从丝网的材料、工艺中找到了切实可行的规律，因而可以腾出更多的能量去发掘画面的精神内涵与艺术魅力。去提升丝网版画的品格和调性。

　　中国现代风格的艺术杰出代表“郑忠丝网版画”便走出了一条中国式的抽象自主之路。

　　可惜在离开中国版画界十五年后才能悟到这一点所得，可喜的是这个方法论依然适用于今天的彩墨画创作。尽管世事无常，千变万化，但艺术创作的规律是天行有常的，其实这又十多年的水墨画创作不还是一脉相承生生不息？

2011年在中国美术馆馆长杨力舟家中，郑忠的水墨画得到杨馆长与著名中国画家王迎春老师的指导与鼓励。

杨力舟馆长欣然为郑忠水墨画题词：

心游天荒 玄妙迁想

风驰雨骤 苍润跌荡

象外之象恢弘弥张。

观画友郑忠抽 象水墨有感  杨力舟题于北京

2015年郑忠个展于北京孔庙

2016年郑忠个展于北京红木博物馆

2017年郑忠个展于北京森林中国美术馆

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