“提香与文艺复兴：欧洲艺术500年真迹展”展览现场

　　从提香、拉斐尔到鲁本斯，59件真迹勾勒欧洲艺术500年经典。3月23日至6月16日，由中国文化国际旅行社有限公司、北京中创文旅文化产业集团主办，遇见博物馆承办的“提香与文艺复兴：欧洲艺术500年真迹展”在遇见博物馆·北京798馆举办。

　　本次展览展出了提香、拉斐尔、波提切利、杜乔、乔尔乔内等47位文艺复兴时期绘画巨匠的59件真迹作品，涵盖圣经故事、希腊罗马神话、肖像画、静物画等主题，跨越500年呈现从哥特到巴洛克艺术的辉煌篇章。本次展览藏品全部来源于意大利著名收藏家乔塞佩·阿莱桑德拉的珍藏，通过近60幅横跨13世纪至18世纪的欧洲绘画精品，为观众呈现一部“浓缩的欧洲艺术史”。

　　展览策展人斯蒂凡诺·切切托介绍：“乔塞佩·阿莱桑德拉是一位有名的文艺复兴时期的绘画收藏家。他之所以吸引我，是因为他选择画作并非只看重画家的名气，而是更关注画作本身所描绘的主题。如今，他收藏的珍贵画作已在世界各地展出并备受欢迎。”

　　“帝王有很多，但是提香只有一个”

　　提香·韦切利奥出生于意大利威尼斯北部风景秀丽的小镇卡多莱。作为意大利文艺复兴鼎盛时期威尼斯画派最伟大的代表画家，提香也被誉为“西方油画之父”。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响，如鲁本斯、凡·代克、普桑和委拉兹开斯，他们都曾分析或临摹过提香的作品。

　　威尼斯画派是意大利文艺复兴时期的主要画派之一，兴起于15世纪后半期，代表人物有贝里尼父子、提香、乔尔乔内。中央美术学院教授、遇见博物馆馆长王春辰介绍，威尼斯地处意大利的北边沿海，阳光充足，风景非常好。威尼斯画派在文艺复兴时期起到了承上启下的作用。“威尼斯画派的特点是场面宏大、构图饱满，人物的场景显示了宏大的叙事结构。如果我们去看威尼斯画派的画，还能看到阳光对画派色彩的影响，这些对后期画家的创作都有重要的作用”。

　　本次展览非常罕见地集合了提香的5幅真迹——《忏悔的圣杰罗姆》《奥塔维奥·法尔内塞肖像》《一位五十三岁绅士的肖像》《圣座上的圣母子（仿乔尔乔内）》《坐在圣座上的圣母与圣徒们》，是提香真迹首次集中在京亮相。提香是继拉斐尔之后最受欢迎的肖像画家，他笔下的人物更为奔放，不但神态生动，光影和色彩的运用也更为精妙独特。提香的肖像画技艺娴熟、色彩饱满，善于揭示人物的性格、气质，展现时代风貌，这使他成为“肖像画的第一诠释者”。他常以四分之三的侧身姿态描绘人物肖像，细致地处理服装、徽章等特征，不仅突出了此类社会角色的重要性，还侧面刻画了他们的心理活动。

　　王春辰介绍，展出的5幅提香作品各有特点，其中《奥塔维奥·法尔内塞肖像》和《忏悔的圣杰罗姆》是提香厚涂法的代表作。提香在整个画面的处理上很生活化、很传神，展现了肖像画在欧洲发展阶段中独特的一面。提香之前的画作大多反映的是战争题材或是神话题材，多以故事为情节，而这几幅画都是实实在在的人物，提香对刻画对象的把控不仅准确，而且还很传神。这也就是为什么查理一世对提香有很高的评价。查理一世曾说：“帝王有很多，但是提香只有一个。”

　　拉斐尔、波提切利等共谱“色彩交响”

　　除了提香，本次还展出了“文艺复兴三杰”之一拉斐尔、佛罗伦萨画派最后一位大师波提切利、威尼斯画派奠基人乔凡尼、巴洛克风格巅峰代表鲁本斯以及荷兰光影大师伦勃朗等46位大师的作品。拉斐尔是“文艺复兴三杰”中最年轻的一位，虽然在世仅32年，却留下了丰厚的艺术遗产。拉斐尔以和谐完美的构图描绘人间理想之美，征服了两任教皇——尤利乌斯和利奥十世，为罗马梵蒂冈宫签字大厅绘制湿壁画，创作了《雅典学院》等传世名作。

　　王春辰介绍，这次展出的拉斐尔作品《狄多的自杀》，是拉斐尔早年在罗马时期的作品，取材于古罗马诗人维吉尔的《埃涅阿斯纪》。简洁明朗的构图是画家深思熟虑的结果，其中也凝结着虔诚的情感和巧妙的设计，使得整个画面充满古典悲剧的张力。这幅作品是拉斐尔早年学习的作品，因此它的构成和后期的作品会有一定的差别，不像后期拉斐尔作品大多表达和谐、理想的状态，这时候的拉斐尔表达的是人处于紧张恐惧下的圣洁场景。这幅拉斐尔的作品来中国展出，可能会引起更多中国观众，包括学者对拉斐尔绘画风格的关注和整体研究。

　　波提切利是文艺复兴时期很重要的一位画家，其两幅最著名的作品——《维纳斯的诞生》和《春》，都收藏在佛罗伦萨的乌菲齐美术馆。“欣赏波提切利的作品，你会看到波提切利对古典题材、对线条的应用非常娴熟，画面看起来非常硬朗。他以线条和人物来传递情感，故事性特别强，很有感染力。比如你仔细观察《维纳斯的诞生》里维纳斯的头发，能够感受到飘逸的那种状态。这就是为什么波提切利非常受到美第奇家族的喜爱，就是因为他的画作十分精彩。”王春辰说，半人马是希腊故事里一个野蛮、好色，经常搞破坏的形象，而丘比特是欧洲神话传说里爱情的象征。这次展出这幅作品《丘比特治愈半人马》传递了用爱来引导向善的观点。波提切利喜欢这种隐喻式的主题，也喜欢这类表达爱情和平的主题，因此包括这幅作品，他还是延续了传递和平、向善的主题。

　　本次展览采用交响曲乐章的结构设计脉络，呈现了一部以提香为中心的文艺复兴艺术大师们共同谱写的“色彩交响”。

　　2007年，意大利威尼斯托雷迪莫斯托市景观博物馆，在威尼托东部多个市政府和威尼斯基金会的倡议下，赞助展出乔塞佩·阿莱桑德拉的藏品。景观博物馆馆长乔治·巴尔多在此前接受专访时表示，艺术是一座沟通文明的桥梁，期待威尼斯画派的作品能够推广到中国，走向全世界，很高兴与遇见博物馆建立这种展览合作伙伴关系，也非常珍惜这次来中国展出的宝贵机会。

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