2002年3月1日与钟增亚先生（1940-2002）等参加一会议，散会后，他给我一张酒店的信纸，上面有他在会间为我画的像，上面题：“点击当代社会艺术热点，横扫一切牛鬼蛇神。为理论家陈履生造像。”当年的10月19日，钟增亚先生在长沙去世。钟增亚先生生前为中国书法家协会理事、中国美术家协会理事、湖南省文联副主席、湖南省书协主席、湖南书画研究院院长。

　　（用10年前庆祝《美术报》创刊20周年的旧文，庆祝《美术报》创刊30周年）

　　媒体与艺术家的关系从来没有像今天这样紧密，媒体与艺术发展的关系也从来没有像今天这样明显。从现状来看，媒体之于艺术，是一种水和鱼的关系。水至清则无鱼，这是一般的道理，所以，当代媒体在社会的影响下，要想达到“至清”的境界几乎是不可能的，但是，媒体人还是不懈地为这个行业的相对清纯而努力，为这个行业所服务的艺术事业而不断的添薪续火。尽管我们的艺术媒体有这样或那样的问题，可是，它对艺术发展所作出的贡献还是有目共睹。

　　今天，与艺术相关的媒体已是不计其数，这是今日艺术发展的一个显著的特点，这之中主流的与非主流的，中央的与地方的，大陆的与台港澳的，合法的与非法的，国营的与公私合营的或完全是私营的，林林总总，各式各样。对于媒体的评价，基于不同的立场会有不同的结论，专家和公众的差异属于情理之中。专家的意见固然重要，可是，公众的看法也不容忽视，因为发行量这一基本的衡量指标从一个方面说明了媒体与公众的关系，也从一个方面表明了编辑反映公众需求的努力。不管是读者，还是作者，在这个不断选择的社会中选择媒体的标准，基本上是看媒体的影响力和与自己的关系。媒体在公众中的影响力是靠一点一滴所累积的，20年的时间说长不长，说短也不短。20年中有无数的作者和读者的选择，有进有退，而关系也是有紧有松，相信有过交道的人或填写过征订单的人都能说出一些不同的或相似的体会和认知。

　　2004年初，我接受了《美术报》撰写专栏的邀请，在《美术报》开设了“陈履生观点”专栏。当时，我在《文艺报》和另一国家级的报纸撰写专栏，而对《美术报》了解甚少，只是知道杭州有一张《美术报》而已，之所以应承，是因为它的大众性以及我所感觉到的它不断上升的影响力。以我在国家级出版社从事美术编辑工作17年的经验，深知地方出版社的真正实力以及在美术界的影响，所以，我不在乎中央和地方的差异，因为远在兰州的《读者文摘》的成功，已经说明了编辑的专业水准与独特的眼光决定了这一事业的成败，而读者的选择首先是看内容，而不是看出版单位的牌子。因此，我乐意在一个没有“中国”字头的地方报纸上开辟一个新的阵地。不久，我与《美术报》的领导和编辑已经磨合得可以，所以，我又作出了另外的选择：因为我在《文艺报》的专栏已持续多年，决定见好就收；另一家报纸总是要限制选题和修改稿件，这也不能说，那也不能写，使我感到非常之不爽，三下两下就烦了，自然收兵。这样我就固守在《美术报》这一个阵地上。转眼就到了2011年，在我调任国家博物馆之后实在无力再进行这样每周必须坚持的观察、思考与写作，终于在2月的第二周之后结束了这个专栏。前后历时七年加一个半月，总共写了370余篇，已经出版了《偏锋用笔》、《随类赋彩》两本文集，还有一本正在编辑之中。

　　《美术报》从领导到编辑给与我充分的信任，相信我在各方面的把握能力，使我不仅享受到文责自负的喜悦，而且应有的自尊也得到了满足。作为编辑，我不愿意修改别人的稿件，因为我同时身为作者，自知从思想内容到遣词造句中的反复推敲，经历了冥思苦想和抓耳挠腮，所以，我不喜欢别人修改我的稿件。《美术报》编辑的编辑作风正合我意。

　　当代美术界这潭水深浅莫测，各种关系错综复杂，即使是严肃的学术的问题有时也会扯上各种莫名其妙的关系，因此，作为一个以观察和批评美术时事的专栏，要想绕开、躲避，几乎是不可能的，除非不写这个专栏。因此，七年多来的专栏文章中批评过许多人和事，也触动过体制内的许多问题，确实是得罪了人——尤其是得罪了体制内的某些掌握一定权力的人，同时，也惹怒了体制外的一些以“艺术”的名义行假恶丑的人。受到连累的是报社的领导和编辑，如果没有他们宽容与理解、默契与坚守，能够坚持四年多是不可能的。毫无疑问，《美术报》能够不避风险地去触摸时事，不仅形成了《美术报》的特色，也在读者中树立了它独特的公众形象。作为一个公共媒体，如果不能反映读者的需求，不能参与到当代美术的社会现实之中，那么，不仅没有存在的必要，也必然会失去公众的支持。<、p>

　　尊重学术是专业媒体的立根之本，《美术报》立足于学术的现实批评是吸引读者的一个重要方面，无疑，它也会带来读者对他的批评。如何包容不同的批评既体现学术民主，又表现学术风度。我是不断向报社领导和编辑提出批评的读者之一，其中有一些画家自我吹嘘的标题以及一些不合适的内容，我会在第一时间提出看法和意见，报社的领导和编辑都能够以共同探讨的心态来对待或接受我的批评，这也是令我感到亲切的。当然，报社对待其他读者的批评也是如此。读者是《美术报》的衣食父母，《美术报》在尊重学术的同时尊重读者，这是它成功的重要经验。

　　作为一位作者，能够得到一块有限的版面，持续不断地发表自己对当下艺术现实的看法，应该说是幸运的。尽管自有其辛苦之处，可是一吐为快的感觉是超于辛苦之上的。而这之中对于持久力的考验，对于自身的不断学习，也是非常难得的。虽然我是半路插队进来与《美术报》同行，见证了《美术报》20年的发展，我为《美术报》对当代中国美术的发展所作出的贡献而高兴，也为《美术报》所持有的宽容和进取的精神而欣慰。以上是我选择《美术报》、并且不离不弃的一些主要的原因。

（根据2008旧稿《我选择了美术报》改写，2013年春节之前）

附：让我上瘾的“专栏稿” 

陈履生

　　从事史论专业是非常辛苦的,像个啃书的蠹虫,通宵达旦,年复一年,留下的虫眼往往是人们的不屑一顾。可是,这一群人不知为何都比较固执,死心眼,不断地写,不断地敲键盘,很少有收手的。就我的经验而言,在所写的长长短短的文章中,有些是自己愿意写的,也有相当一部分是迫于无奈的。往往是愿意写的没有时间去写,而不愿意写的又往往因为各种原因不得不忙里偷闲去写。而处于中间状态的是写专栏,欲罢不能,比如说我在《文艺报》和《美术报》开设的专栏。

　　我与《文艺报》的缘分源于对它的尊重,从2000年1月6日开始,在其“艺术周刊”开始撰写“视窗”专栏。经过一段时间,大概是2005年7月,停了。但在文艺界产生了影响,最直接的是导引出《美术报》的专栏。2004年初,因为当时任职于《美术报》的王平兄基于我的《文艺报》专栏的影响,邀请我为该报撰写“陈履生观点”的专栏,并以最高的稿酬来诱惑我。我比较喜欢接受挑战。我答应了,一写就是七年加一个半月。到2011年总共写了370余篇。时间截止在2011年2月的第二周。中断的原因是因为我在调任国家博物馆之后实在无力再进行这样每周的观察、思考与写作。写专栏之苦,是因为遇到生病、出差、酒后等,都必须挺着,不能爽约,相当考验人品。而最为挠头的是,到了写专栏的时间,坐在电脑前,很长时间不知道写什么。抓耳挠腮,辗转反侧,翻东找西,寄希望灵感的出现。有时候真的是感觉江郎才尽。可是,就这样还不见好就收,不知为什么,写专栏对我来说好像有瘾。

　　因为2010年《文艺报》改版,《文艺报》多年合作的朋友还是邀我撰写“视觉前言”专栏。他们可能认为我比较靠谱。鬼使神差,一时冲动就答应了。至今也有五年的时间。如果从2000年最初合作开始算起,其间经历了四任总编辑。很多人都不解我写的《文艺报》专栏文章的标题为什么那么长,其实仅仅为了形成特点而已,能让读者一目了然知道说的是什么。后来,现任的总编辑张谷风女士一而再、再而三地鼓动我,更多的是她受到流行的微博140字的启发,希望每周来7段140字的微言。并后来想想人们常说时间挤挤就出来了,那就挤呗。2014年9月开始在《美术报》开设了“陈履生微言”的专栏,仍然是每周一期,一晃也一年有余了。客观来说,之所以答应续写,也是因为朋友们包括我的一些前辈们经常鼓励我,或者说他们喜欢我替他们发声。

2014年9月6日《美术报》

第一篇 陈履生微言

　　专栏把我弄成像永动机一样,难以停息,留下的是一串长长的目录。收入这本文集的是在研究文章、画家评论以及两个专栏之外的其它文章,始于2010年。因为从内容方面考虑,也收了几篇《文艺报》专栏中的文章。文集中的文章,包括书评、自述、题跋、杂论、前言、后记等,也算是一个时段和一个方面的总结。

(本文记于2015年11月22日 雪天)

2017年7月22日《美术报》最后一篇 陈履生微言

The End

公众号ID：chenartmuseum

用文化的步履陈说平生的坚守

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　　陈履生美术馆群：油灯博物馆：江苏常州市武进区环湖北）；陈履生美术馆：江苏常州市武进区环湖北路，江苏扬中市新坝镇新治路，海南三亚海棠花开，合肥斌锋文化中心；汉文化博物馆&竹器博物馆：江苏扬中市新坝镇新治路；陈履生美术馆研习基地：贵州贵阳市开阳县王车村

【陈履生博物馆群开放时间】

上午9：00-11：30（11：00停止入场）   

下午2：00-5：00 （4：30停止入场）

免费参观 无需预约 周一闭馆

地址：江苏省扬中市新坝镇新治路199号

电话：0511-88225018  邮箱：clsgm@qq.com

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