2023年是中国和西班牙建交50周年，同时也是西班牙当代艺术巨匠安东尼·塔皮埃斯诞辰100周年。为纪念这位继毕加索、米罗、达利之后西班牙又一杰出的艺术大师，上海外滩艺术中心推出的年度大展“安东尼·塔皮埃斯——与物的对话”将于11月6日正式亮相上海外滩艺术中心185空间。

　　 本次展览是自1989年塔皮埃斯作品在中国美术馆展出后，时隔34年又一次举办的重要个展。展览精选了塔皮埃斯横跨二十余年（1986年-2010年）创作的作品，涵盖了雕塑及用多种材料创作出的绘画、纸本和版画，覆盖了塔皮埃斯几个重要创作时期。展览策展人为中央美术学院美术馆馆长张子康教授。展览同时也得到了Antoni Tàpies Barba and Natasha Hébert、泰勒画廊、西班牙驻华大使馆、上海塞万提斯图书馆的大力支持，大部分作品均自于西班牙及英国，是这些原作首次在国内亮相。

　　 安东尼·塔皮埃斯是艺术中处理物质的大师，也是使用综合材料创作最早的开拓者之一，他对于物质具有极高的感受力和转化力。在塔皮埃斯看来，创作是艺术家超越自我境界的过程。艺术通过人类身体与宇宙的连接，突破了内在精神与外在环境的屏障，在不同材料的创作尝试中，将自我精神世界与生活中的日常之物融汇在丰富的创作表达之中。

　　 塔皮埃斯与东方文化有着深厚的渊源。早在上世纪五十年代，塔皮埃斯就开始将中国佛教禅宗的思想与中国书法的笔触巧妙融入到他的创作之中。1987年，塔皮埃斯在巴塞罗那建立了西班牙第一座也是唯一的一座东方图书馆。在他看来，东方文化不仅仅影响了他的绘画创作，他也通过作品促进了东西方之间的对话。

　　 在他撰写的《绘画与虚无》中，直接引用了石涛的《苦瓜和尚画语录》脱俗章的内容作为题首。塔皮埃斯曾经谈到：“从艺术杰作及诗词华章中表现出来的中国文化，始终代表着追求关于真实及其在日常实践中的、传统的、深刻知识的珍贵表率，这个表率综合了认识的、伦理的和美学的重大价值。在这一表率中，艺术的社会职能尤其明显。”

　　 1989年4月，由中国国际文化交流中心主办的塔皮埃斯版画展在中国美术馆举行。塔皮埃斯对于综合材料的运用为中国当代艺术家带来了前所未有的启迪。塔皮埃斯在中国的首次个展，进一步推进了八五新潮以来国内向现代主义及后现代主义艺术的学习借鉴，并在学术界引发了塔皮埃斯艺术风格的研究热潮。九十年代中期开始，一些彼时活跃的青年艺术家和评论家曾赴西班牙巴塞罗那塔皮埃斯工作室专程拜访，可见中国当代艺术界受塔皮埃斯艺术思想影响之深厚。

　　 塔皮埃斯的艺术是一个有机、完整的与社会多重维度都产生联系的体系，它不仅含有高度的人文关怀，也会使人们在精神上克服自我异化。此次展览的举办不仅有对于这位艺术大师的致敬和怀念，重读塔皮埃斯对于如何在当代艺术中继承、发扬艺术在当下社会发展的反思以及人类对于自身发展的修正等价值方面具有启发意义。

　　 晚年的塔皮埃斯仍在不断寻求他的作品与观众的对话，这种如同充满治愈力量的情绪，仿佛回到青年时期自我疗愈精神思考与身体经验，与观众产生一场跨越时代与文化的共情。回看这位艺术大师的一生，恰如德国浪漫主义诗人诺瓦利斯的诗句：“给平庸的东西以威严，给日常的现实以神秘”，在塔皮埃斯的艺术中，形式是艺术家和物质对话留下的痕迹，打破了二维和三维的界限，混淆了艺术与现实的边界，在平淡中描绘崇高，在黯淡中找寻人性的光辉。

　　 本次展览将从11月6日持续至2024年1月7日。

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