蓝海飘韵（纸本设色）　张热云

　　张热云，是一个很难被定义的画家。她涉猎山水、花鸟，题材广泛，风格多元，既有深耕中国书画传统的作品，又有中西融合风格的探索实践类作品。她怀着承传中国传统绘画的梦想，进画界，拜名师，走世界，她从中国绘画传统的纵深处而来，又在创作中不断开拓创新，融通古今，融合技法，创造出属于自己的独特美感。她在各个阶段所创作的不同主题的绘画，丰富多变，构成一个立体多维的、温暖明亮的“张热云绘画世界”。在这个世界里，我能感受到她的沉静、专注，她对传统、对生活的热爱。

　　张热云是马来西亚、新加坡侨眷，她的身份很多，比如致公党中央文化委委员、全国归侨侨眷代表、北京潮人海外联谊会副会长兼书画院院长等。其祖父是马来西亚侨领，曾任华校校长、孙中山秘书，才名高卓，鸿儒满门，与中国山水画大家罗铭交情颇深。张热云自幼习画得到罗铭的指导，后来，她上京成为中国国家画院的访问学者，先后师从李小可、何家英、纪连彬、苗重安、汤立等。恩师汤立如此评价她：张热云酷爱中国传统书画，她勤奋好学，视野开阔，修养全面，花鸟、山水、人物全能，工笔写意均擅长，尤其是写意花鸟，笔墨酣畅，格调清新，生动传神，大气魄，有视觉冲击力。

　　张热云的山水画，不论是青绿山水，还是水墨山水，古意新出，变化多端，有着特别的温度。她的画作忠实于自然，情景交融，观察精细，表达细腻，山色或淡如烟云，或凌厉有力。青绿山水设色明亮绚烂，水墨山水深沉沧桑。可以说，她的山水画不仅是艺术的，更是人文的，其中蕴含的轻盈美好、沉重有力，有如悠远人生，随之浅唱低吟，可以于画中感受到大自然的生命诉说和她所提炼的“人生懂得”。她的《江山雪霁图》构图恢宏，开阔壮秀；《春风又绿湖上水》厚重润泽，线条交错；《关山翠谷》黄绿交映，清新宁静；《村舍外》山体巍峨，层次分明。她的《张谷英村写生》系列描绘了湖南岳阳张谷英村的宏大全景、青云楼书院、“当大门”、长廊小景等，展示了这片明清古建筑群的古风遗韵和村落的安宁祥和。其中《长寿之家》《孝文化馆》凸显了张谷英村的耕读传统，于建筑中观人文，于写生中蕴思考。

　　多年来，张热云常常带上素描本，足迹几乎踏遍中国的名山大川，还曾到美国、加拿大、英国、瑞士、德国、新西兰、马来西亚、斯里兰卡、墨西哥、巴拿马、泰国、日本等国家游历和创作。生活的认识、游历的感悟、写生的积累，以及对工笔画与摄影的长时间学习研究，使得她的画兼备了工笔和写意的优势。她将内心清风明月般的脱俗情怀寄于绿水青山间，在中国画创作中把对祖国河山和家乡山水的深情坦露于笔端。

　　江湖夜雨十年灯。《画鉴》有云：“徽宗性噬画，做花鸟、山石、人物，入妙品，做墨花、墨石，间有入神品者，历代帝王画者，至徽宗可谓尽意。”再来看张热云的花鸟画，精细微妙，神形兼备，继承了宋徽宗花鸟画中的“诗意”和“文气”，有一种难得的知识分子气格。她的《蓝海飘韵》梦幻蓝，竹意盎然；《绿茵圆梦》配色淡雅，细腻精致；《盛开似锦》《桃花源记》花朵绽放，明丽动人；《江南可采莲莲叶何田田》黑白色调，娇羞柔美；《碧盘滚珠》构图新颖，墨彩巧妙；《马蹄莲》透亮鲜活，纯洁优美；《锦鲤》动感十足，嬉戏活泼。张热云的花卉尽显女性的丰润；而《雀窃私语》《祥瑞图》《锦绣家园》等对鸟类的描摹尤为纯真大气。尤其需要一提的是，她的莲花系列于绘画中传达信念，《砥砺前行》《了望》《坚守》《耕耘》《勤勉》《归来》等一幅幅莲花作品，柔媚中多了坚韧。此外，作为女性画家，难得的是张热云画鹰，其《超越》系列作品，可以说是工笔画与当代水墨的碰撞，张热云融合中西，笔法灵动，色彩雅致，鹰气逼人，呈现了富于时代气息和东方民族特色的画风。

　　张热云在绘画实践中探索，也在不断反思，思考着中国画的走向。她不想为自己划定一个所谓的明确方向，工笔也好，写意也好，中国也好，西方也好，她理想中的绘画应该是消解对绘画门类的限定，开阔视野，融汇古今中西，在新的时代广泛汲取新鲜的滋养。她尝试对传统中国画的形式要素进一步提炼展开，同时给予中国画鲜明的时代特色。突破、超越、探索、发现，是她乐此不疲的绘画追求，也是她对于中国画未来美好的期盼。

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