将持续至11月10日。    

　　沿着静安雕塑公园艺术中心的台阶拾级而下，就到了《鱼有梦》林明杰艺术作品展的现场。红蓝冷暖强烈对比的色彩，带有艺术家个人的鲜明风格。“为什么叫《鱼有梦》？我画的鱼，本来就不是鱼，就是我们的梦想，人的梦想。”艺评家、画家林明杰说。作为2023年静安国际雕塑双年展的重要展览之一，展览9月20日正式揭幕，将持续至11月10日。

展览9月20日开幕

　　走进展厅，多幅以鱼为主题的油画率先映入眼帘。展出作品中，尺幅最大的作品《漏网之鱼》长8米、宽1.7米，这也是林明杰迄今为止画过的最大尺幅的画，在展厅现场创作而成。画面中，一张金色的巨网从右下角“生长”开来，占据了近三分之二的画面空间。左上角出现了一条正在游动的红色鱼尾，鱼尾上还带了一丝网绳，仿佛刚刚历经一番与渔网的缠斗才挣脱开来。“鱼突破了网逃生去了，我想表达的观念是：艺术是漏网之鱼。”林明杰解释，“艺术不仅仅带给人们感官的享受，它更重要的属性是不断突破惯性思维。”

现场尺幅最大的画作

　　如果仔细欣赏，观众或许会发现，展出的画作几乎都是“无题”的，所有画作的名称被简化为“有梦1”“有梦2”等，这也是艺术家刻意为之。“画作本身是视觉的艺术，靠观者的眼睛去感受，而非通过文字，所以我故意淡化了标题和文字。”

画家林明杰

　　值得一提的是，展出现场除布面油画外，也包含纸本彩墨、亚克力综合材料、柴烧陶瓷、装置作品、数码影像作品等。“在策划这个展览时，我首先想到了艺术中心的环境，它有一种工业时代的风貌，裸露的水泥墙的斑驳感，正好和我的画比较艳的色彩形成反差。”林明杰说，“同时，我也不希望这只是一个画展。”

展厅现场

　　在下一层展厅的两面墙上，则投影了不少短句。它们均出自新民晚报《林距离》艺评专栏的文章，林明杰是这个专栏的作者。他将这些文字作为二次创作的元素，文字投影到第一面墙上，一条鱼在文字中间悠闲游过，组成一幅特别的画面。到下一面墙时，这些字句像炸弹一样扔到画面上，鱼被惊得四处乱窜。最后一面墙，所有的文字和句子变得模糊不清，鱼也变得模糊不清，隐隐约约在中间游过。他想通过这一作品表达艺术评论、艺术创作与时间的关系。“在时间的河流里，艺术创作也好，艺术理论也好，没有绝对的真理。伴随时间的流逝，它们都会成为似有似无、似是而非的一个半虚幻状态。”

展出作品

展出作品

　　展览的主题是“鱼有梦”，即“鱼有梦，余有梦也”。“我不想强调我画的是鱼。其实我画的不是鱼，鱼只是对人的梦想的一个象征符号而已。这就像中国古代的人画荷花，后者象征的只是一种出淤泥而不染的精神。”在林明杰看来，鱼只是一个表达的符号，他指着墙上的一幅画说，“这条鱼，没有鱼尾、鱼嘴，甚至也没有鱼鳞、鱼鳍，你把它改成一只猫也很容易，它其实是一个模糊概念。”

展出作品

　　栏目主编：李君娜

　　题图来源：受访者提供

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