做服装的最高境界，就是做艺术。

　　——利郎集团总裁王良星

　　夏末秋初，由泉州市人民政府指导，中共泉州市委宣传部、泉州市文化广电和旅游局、晋江市人民政府主办，中共晋江市委宣传部、晋江市文化和旅游局、利郎（中国）有限公司承办的“符码演映：数字织造的路径”数字艺术展于福建泉州晋江市的利郎艺术中心如约而至。作为泉州“国际海丝艺术季”的前瞻活动之一，利郎艺术中心根植海上丝绸之路起点，以世遗文化名城为底蕴，链接本土和全球的文化视野，是泉州传统产业与文化产业跨界融合的一次有益尝试。活动把国际前沿的当代艺术带到泉州，与泉州悠久古老的传统文化交汇碰撞，不仅为泉州的城市品质增添时尚风采，丰富城市文化内涵，更进一步发挥了世遗泉州的品牌效应，提升城市影响力，为市民带来了一场别开生面的文化盛宴。

“符码演映：数字织造的路径”数字艺术展

　　此次艺术展邀请了法国视觉艺术家Oliver Ratsi、加拿大数字艺术家Nicolas Sassoon、英国当代雕塑艺术家Alex Chinneck、瑞士声音装置艺术家Zimoun、德国3D数字艺术家Vincent Schwenk、英国数字艺术家团队Universal Everthing等6位国际前沿数字艺术家，共同讲述数字艺术在文化中的无限可能。

“符码演映：数字织造的路径”数字艺术展作为泉州“海丝艺术季”的前瞻活动之一正式拉开帷幕

嘉宾观展现场

　　谈及“符码演映：数字织造的路径（Coding Images: The Path of Digital Weaving）”这一主题与策展初衷，本次展览策展人张震中介绍到：英国文化理论家与社会学家斯图亚特·霍尔（Stuart Hall）提出“符码（Code）”学说以来，包括迪克·赫伯迪格 （Dick Hebdige ）在内的诸多学者都应用其“编码/解码（encoding/decoding）”理论模型探讨更为广泛的大众文化问题，这其中就包含对“风格”（style）与时装的讨论。在时装产业，从设计到织造都可以被理解为是一个“编码”的过程，每一件衣物都被“编入”了设计师或品牌所试图传递的理念。而对消费者而言，他（她）们在穿配衣物的同时却完全可能赋予其全新的组合与穿戴方式，即自我“风格”，而在这一过程中无疑消费者本身又重构了传播者的符码，成为个体认同与归属的一种更为本质的表达——从制造者的想法到消费者的自我演绎，这一过程恰似霍尔理论中“编码、流通和解码”三个步骤所对应的时装产业中“生产、流通与消费”的三大环节。同时，数字艺术从技术层面而言，其本质也正是代码的编写与解构。因此，展览通过全球六位知名数字艺术家的作品对服装产业进行了一次社会学注解。

展厅现场

　　这些符码被艺术家转化为流动的光影，在展览“编码”与“织造”的同类隐喻中，对应并象征着服装生产过程中线条、图案、面料、包装、流通与展示等多元素的动态演变过程：

展览从服装设计基本要素中的“线条”和几何“图案”开始“编码”，等待观众的解读

奥利维埃·拉齐（Olivier Ratsi）作品《德尔塔》前互动的观众

尼古拉斯·萨松（Nicolas Sassoon）作品《连续体》

　　步入展厅，由法国艺术家奥利维埃·拉齐（Olivier Ratsi）带来的作品《德尔塔》和法裔加拿大艺术家尼古拉斯·萨松（Nicolas Sassoon）的《连续体》以独立“暗房”的形态分列并置在空间左右，增加了展厅仪式感的同时，又烘托出一丝神秘气息。作为“生产”与“编码”环节，两件作品分别对应了服装设计基本要素中的“线条”和几何“图案”，通过光影的数字化呈现，给人以沉浸式的交互体验。值得一体的是，在作品《德尔塔》中，几何线条从中心不断剥离发散，以一种理性的状态在空间对角传递，宛若一个时空交织的隧道，充满了科技感与视觉冲击，而这一图像也被应用在利郎的服装设计中。

亚历克斯·钱尼克（Alex Chinneck）的大型灯光装置作品

　　如果说“线条”和“图案”编制的两件数字艺术作品给人乱花渐欲迷人眼的视觉冲击，那么英国艺术家亚历克斯·钱尼克（Alex Chinneck）的大型灯光装置作品则相当直观的以“拉链”的形态为观众开启了这场“时装产业革命”的序幕——作为服装中的另一重要构件元素，一条“拉链”将观众从展览的暗区引至明区，它俏皮地营造了巨墙后面的想象空间：拉链背后，布料之下，究竟还蕴含着怎样的信息和符码呢？

瑞士艺术家齐蒙（Zimoun）的声音装置作品（外观）

进入装置作品，机械敲打着盒子形成立体环绕的声音场域，仰头向上望去，不禁让人想到万神殿的穹顶

　　怀揣着这样的好奇心循声而往之，我们绕过“拉链”来到了瑞士艺术家齐蒙（Zimoun）的声音装置作品前，这是一方用几百个60厘米见方的纸板箱搭建的空间场域，艺术家巧妙地将包装盒赋予生命，它们似乎不再只是工具，持续的敲打逐渐唤醒它们的人格，震耳发聩的场域影射着这个信息不断交流与发布的社会……与此同时，这些纸板箱也象征着服装流通过程中的包装盒——平日里它们被打开后就会被很快丢弃，人们很少去思考其为了到达消费者手中所经历的历程。而在这件作品中，纸盒以艺术装置的面貌作为主体出现在人们面前，试图以此延展讨论服装产业和符码演绎的“流通”阶段，引导观众关注与思考与其相关的社会与环境问题。

艺术家文森特·施文克（Vincent Schwenk）的影像装置，LED屏幕镶嵌在巨型集装箱内与服装的流通与大众传媒互文

　　德国艺术家文森特·施文克（Vincent Schwenk）的影像装置延续了这一讨论，在以集装箱为灵感的同时，巨大的LED屏幕又象征了广告等大众传播的流通途径。混合布料的“舞蹈”也是重新排列符码的过程，对时装的“消费”与“解码”最终回到了消费者自己手中，并进行全新个人身份构建的“再编码”。“服装”从人类物理身体的束缚中被解放出来，进而也拓展了数字时尚的边界。五颜六色的搭配与律动的旋律，为整个展览带来一丝活跃的气息，凭添了几分节奏感。

英国艺术团体Universal Everything的CG影像《行走的城市》

以作品为背景的秀场现场

展厅现场观众与作品互动

　　展览最后，观众驻足在英国艺术团体Universal Everything的CG影像《行走的城市》前，面对着这个无休止行走的变形体，浮想联翩。受到生物形态建筑和诸如扎哈·哈迪德等设计师作品的影响，这座行走的极简主义建筑不断变换着形状、图案和几何形态。在白色背景的衬托下，作品展现出各类材料的演变过程，它们持续迭代、进化，并再生产，至此，符码被彻底解构。一个不断行走的，不断变形的人，亦如一个不断涌现新的建筑的城市，点缀并融化成行走的城市的一部分，它象征着服装产业不断更新迭代在编码、解码与再编码的反复交织和循环中——数字织造的路径没有终点，时装的含义与未来也充满了无限可能。

“符码演映：数字织造的路径”开幕当日现场服装秀

　　“符码演映：数字织造的路径”正是一次对数字时代下时装生产、创新与可持续设计所进行回应的尝试。他们结合了虚拟与现实技术、声音雕塑、数字动画、沉浸式空间等多样化技术手段，利用光影、映射等艺术形式展示物理空间和物品的流动形态，将现实、时间、空间和物质作为一系列无形的信息概念进行探索。让观者充分沉浸于当下的感知世界，并自由选择、吸收或解读作品在此刻的意义。

　　正如本次展览技术支持OUTPUT内容总监韩溢文所言，和传统艺术形式相比较，因其媒介的特殊性，大多数数字艺术作品可以在展示和传播层面更具灵活度（除非艺术家特殊限制），作品可以根据空间尺寸或展示硬件的条件做定制处理，因此既可适配在公共屏幕中，又可以营造沉浸式体验空间。尤其是应用在“符码演绎”这样的场域中，更有利于通过动态的视觉表达充分邀请观众在空间中徘徊和感受，在互动的过程中与作品产生新的理解和自我认知，在快速响应新兴技术的表达方式同时，又以前沿和先锋性引领大众审美。

　　无疑，“符码演映：数字织造的路径”展无论从参展艺术家的国际化和影响力，还是作品与服装产业主题契合的学术性，亦或是对数字艺术展陈方式的选择方面，都在晋江、泉州乃至福建地域首屈一指。这样的魄力与张力，也正体现了知名国民品牌利郎男装在近四十年来发展历程中不断创新、勇于突破自我的基因与品质。

利郎集团总裁王良星

　　利郎集团总裁王良星在接受采访时表示：“利郎艺术中心是园区乃至利郎品牌艺术表达的前沿，是利郎品牌形象气质的对外展现。我们希望以此打造晋江城区现代化地标性建筑，表达利郎人对艺术文化的不断追求，助力城市公共艺术文化发展，引领城市新风尚。”

利郎办公大楼里的安尼施·卡普尔作品《闪烁》

　　王良星本人亦酷爱收藏，蔡国强、安尼施·卡普尔、达明·赫斯特……这些名字赫然在他的收藏体系中，一件卡普尔的作品《闪烁》就悬挂在利郎办公大楼中堂，而这个办公环境更是贯穿了“简约不简单”的理念，用艺术引领时尚创意。“全世界最著名的服装品牌，大部分都和艺术家有关联，如与艺术家联名、用艺术家的作品做出来的服装等。过去10多年来，利郎一直在做时尚、艺术、创意。在我看来，做服装的最高境界，就是做艺术。与此同时，利郎也一直在思考，如何为热爱的家乡、热爱的城市贡献一份力量。”

利郎艺术中心外景

　　这份来自企业社会责任的思考，写在了晋江大地上，也写在了利郎多年来践行的少年美育计划公益事业中。纵观利郎艺术中心所处的利郎文化创意园，在这片以闽南古大厝为建筑风格的园区中，与其说它是利郎新总部的所在地，不如说它更是一个集公共艺术、多国料理、健身、咖啡、书吧、文创及美育等多元生活方式为一体的文化生态社区，这里聚集着时尚艺术的创意人才，更以开放的姿态吸引着市民的共享。它如同活跃在市中心的没有围墙的创意花园，以利郎人独特的精神基因散发着对美好生活的向往，并在此过程中不断自我演进，推动城市整体生态系统的良性发展。

利郎文化创意园

　　“利郎创意园区是利郎企业文化的一种投射，创造美好生活，不仅为利郎人，更希望为晋江的公共事业贡献一份力量，打造高品位的文化综合体。利郎希望把整个景别拉得更广，把周期拉得更宽，不止做传统行业的服装，更要将人与生活所相关的多元要素放在产业园区内，不断吸引人才，让晋江不再因为地域而设限，从而更好的展示我们的民族品牌和中国特色。在这里，我们也可以是国际化的！” 利郎品牌总监王俊宏在采访时说到，“正如此次展览，这样的数字艺术形式可能在本地观众的传统意识里比较超前甚至是具有挑战性的，但我们希望用更广阔的维度去展示自己的态度——要做就追求极致，做到最好。艺术不是煞有介事，我们希望以此次展览拉近艺术与观众的关系，通过不断交流提升人的审美品位与高度。同时，我们也坚持好的艺术应该保有自己该有的态度和学术高度，不能只是迎合大众流行喜好，这样才能真正起到引领和导向作用。我相信晋江人是有高度和格局去欣赏这次展览的。”

利郎文创园里奔跑玩耍的小朋友

　　的确，艺术源于生活，源于我们生活的这片世遗土地、品牌之都。秉承着海丝文化开放包容的价值理念，致力于公共艺术体验及高品质艺术展览的落地与传播，利郎希望以此次艺术展为原点，充实城市规模化艺术展出的空白，将国际前沿艺术“引进来”，吸引国际一线及众多当代艺术家来到泉州晋江，提高泉州地区精神文化生活水平，也为推动地区经济发展注入新的动力。

艺术FUN市系列趣味市集活动

　　据悉，艺术展期间还为市民提供艺术FUN市系列趣味市集活动：通过斑斓马赛克杯垫DIY、艺术沙画蜡烛DIY、黑胶唱片涂鸦DIY、花艺香薰蜡烛DIY、永生花植物戒指DIY、艺术限定香水DIY等一系列沉浸式、多元化、易于大众接纳的互动形式，让技术、艺术与市民的日常生活连接，推动大众对数字艺术、光影、空间、时间的全新感知体验。展览将持续至2023年11月13日。（文字/付朗，视频/兰红超）

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