中国著名艺术家、艺术教育家、中央美术学院教授戴泽先生于9月13日在京病逝，享年101岁。

　　在漫长的艺术人生中，戴泽先生长期任教于中央美术学院油画系，其代表作品有《和平签名》《农民小组会》《胜利的行列》《夏日树荫》《鸢尾花》《热带雨林》等；他曾为中国美术教育事业作出杰出贡献，培养了一大批优秀人才。

　　9月15日至10月29日，作为2023年度文化和旅游部全国美术馆馆藏精品展出季活动，由中国美协、中央美术学院、北京画院主办，戴泽艺术基金会协办的“北窗高卧——戴泽笔下的北京”展览在北京画院美术馆面向公众开放——似乎一切都在冥冥中自有安排。

　　作为北京画院“二十世纪中国美术大家系列展”的第60个展览项目，“北窗高卧——戴泽笔下的北京”展出戴泽先生的80件艺术精品，涵盖水彩、油画、素描等绘画种类，集中展示戴泽围绕北京的创作，以地域历史文化的角度追忆戴泽先生，更在这个特殊的时刻，唤起观众特别的情感共鸣。

1946年-1949年：“相信你的眼睛，画你所看到的”

　　戴泽先生1942年考入国立中央大学艺术系，师从徐悲鸿、傅抱石、谢稚柳、黄显之、秦宣夫、吕斯百、陈之佛诸先生。1946年7月毕业，自重庆随中央大学复校至南京。可以说， 1946年是戴泽人生的转折点，刚刚结束了学生生涯的他收到徐悲鸿的邀请，赴北平艺专担任助教。戴泽在此处结识画友、精进画技、精研画论，不断对艺术创作进行探索与实践。同年，他以《乞丐》《东总布胡同》参与了在中山公园中山堂举办的展览。就此，戴泽在北京的艺术生涯拉开了帷幕。

　　对于刚北上抵京的戴泽来说，从学生到助教的身份转变为这座陌生的城市蒙上了一层滤镜，所见皆新，所看皆景。在恩师徐悲鸿的鼓励下，他像一个忠实而不知疲倦的记录者，不断将生活中的所见所闻画于纸上，以平实的艺术语言描绘着北平的街头巷尾、市井生活。上世纪人民生活的真实缩影从他的笔尖淌出，老北京的风土人情定格于纸上。“君子藏器于身，待时而动”，此时对景写生、对人写像的训练也让戴泽向现实主义的道路上迈出坚实的步伐。

修建十三陵水库（纸本彩墨）　1958年　戴泽

1949年-1959年：“只留下一幅幅时代现场的写生”

　　新中国成立后，社会面貌发生了翻天覆地的变化。戴泽也投身于新中国的社会建设中。他参加了北京郊区的两次土改工作、记录下天安门广场的整修过程、到机车厂写生、参与十三陵水库建设……受到时代感召的戴泽用画笔描绘崭新的北京，展现人民当家作主的喜悦与蓬勃向上的时代精神。他在这个时期创作出表现新中国建设的《整修天安门》《修建十三陵水库》等经典作品，其重要的水彩作品《长辛店打铁》还曾得到过齐白石的夸赞。无论是主题性绘画还是描绘北京城市建设的艺术作品，均以其高超的艺术水平生动展现出现实主义所带来的精神力量，谱写了一曲曲时代颂歌。

北窗高卧（木板油画）　2013年　戴泽

1960年-2023年：“顺乎自然，心平气和。感谢天感谢地，感谢我接触到的人们，他们对我真好。”

　　晚年的戴泽先生依旧保持着艺术创作的激情，勤勉地将现代北京定格于画布之上。这个时期他更多的是为自己而画，心之所向即为落笔之处，创作了《万寿春雪》《农业展览馆》等经典作品。暮年的戴泽先生有着“返璞归真”的艺术体悟，在艺术创作中融合传统元素与西方技法，不拘形式、不限内容，眼中之景信手拈来。腿脚不便之后，仍旧笔耕不辍，常倚窗闲观，以自家窗前为景，创作了“北窗高卧”系列作品。城市变迁的繁华与喧嚣在他的眼中，也落于笔尖。岁月荏苒，窗里的人始终如一，勤勉、热忱地对待艺术与人生。

　　本次展览主题“北窗高卧”，语出自陶渊明《与子俨等书》，比喻人生悠闲自得，这也恰合戴泽先生对艺术纯真、质朴的态度。这位百岁老人曾漫步北平的街头，曾见证新中国的诞生，也曾代表中国艺术与世界对话……生前，他满怀对生活的热爱，徜徉在艺术的世界里，并始终以其热忱、质朴、勤勉的艺术精神感染着一代又一代的观众。对于戴泽先生而言，绘画无疑像呼吸，是生命的养分，是勤于练习、时刻提笔的动力。他始终践行恩师徐悲鸿先生对他的赠语：“从来艺境是佳境，尽力耕耘善保持”。他也曾言“绘画就是生活”——正是这份朴拙、纯真的艺术态度，以及提笔一生的精湛画技，绘就出戴泽先生的艺术人生。

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