沃土（彩墨画）　69cm×68cm　2019年　林友农

　　“心师造化”是一个非常重要的中国绘画美学命题。南朝宋宗炳倡导的“应目会心”、南朝谢赫主张的“应物象形”、南北朝姚最指出的“立万象于胸怀”，唐代王维说“肇自然之性，成造化之功”，张璪曰“外师造化”，张彦远云“穷极造化”，五代荆浩提出“度物象而取其真”，宋代郭熙标榜的“身即山川而取之”，明代王履倡议的“目师华山”，清代石涛呼吁的“搜尽奇峰打草稿”等，都是对“心师造化”这一理论的阐释。

　　所谓“心师造化”就是指画家要以自然为师，悉心观察自然万物的千姿百态，并在观察自然物象的同时，深刻体悟宇宙“造化”的蓬勃生机与内在生命的伟力。“心师造化”是审美创造的前提，是审美意象形成与营构的基石。林友农笔下的山水、林木、房舍、人物、花卉、舟桥、禽鸟、走兽、植物、农田等无不是他细心观察、善于捕捉、勤于体悟、“心师造化”的结晶，以此为基石，他不断地绘制草图、手稿，反复修改、取舍、思考。为了精益求精，对于一个题材、一个画面，他往往反复推敲，无数次的考量与润色，才最终得以形成终稿。林友农在写生中触发了记忆的闸门，引发了无限的想象，在启发和联想的双重机制中，发现了自然和生活中的闪光点，并由此将其上升到审美立意和笔墨图式。

　　林友农在走向生活进行写生的同时，对宋元以来的小写意传统进行了深入研究。他的山水画作品特别强调笔墨功力和文人意境，具有深厚的文人画风采，这是他继承宋元绘画传统并予以当代化的成果。他的山水画用笔很散淡，线条爽利，力透纸背；施墨非常注重气韵，浓、淡、干、湿、焦中尽显“不似之似”的写意精神和清新自然之乡土韵味。下面笔者就以具体的作品对此加以解读。

　　《鉴古赏今》借鉴了花鸟画中的“折枝”构图法，以纵向局部切割的形式，描绘三人正在观赏参天老树掩映下的古典建筑。千年古树以浓墨绘出，古典建筑则以淡墨描画，古树、近景中的花卉和古典建筑之间形成浓淡对比。画面中心刻画了后背双手的银发老丈、怀抱孩童的妇人，一共三位人物。画家以简略的线条和淡雅的色彩描绘人物，他们面向左侧，正在凭吊古迹，形象逼真，造型生动，呼之欲出，尤其是挥动左手的孩童愈加活灵活现。值得注意的是，竖向建筑的笔墨构成意味十足，它与建筑下方的横向条形柱础形成纵横对比。该画用笔灵动，线条皴擦得法，墨色酣畅，意境清新，是不可多得的佳作。

　　《沃土》以直插云霄的古树为画面主体，树干刚健，造型挺拔，将传统的笔墨、多点透视与西画的素描、焦点透视熔于一炉，近景的留白隐约可见西画的光感。构图左密右疏，二者形成鲜明对比，右侧的林木运用了书法中的屋漏痕笔法；近景中有三人、一牛、一犬，左侧为母亲带着幼童躺在地上休息，前方一犬亦在休憩，右侧有一牛正在打盹，孩子的父亲坐在竹篮旁边的地上正在吃饭，一幅农耕生活图景悠然展现在观者面前。该作笔墨沉着，点色雅致，生活气息浓郁，人物塑造惟妙惟肖，给人以较为强烈的视觉冲击力。

　　总之，林友农山水画的设色来源于唐宋，其笔墨意趣效法于宋元，他的山水画充满了动人心扉的乡土之情和田园春色。其山水画的创新之处主要有四点：其一，消解花鸟画、山水画和人物画的边界。将花鸟画的“折枝”构图融进山水画，把人物画的造型因素吸纳到山水画，这样就打通了中国画山水、花鸟和人物三大画科的壁垒；其二，他的山水画将彩墨和水墨融为一体，摧毁了宋元绘画以来“重墨轻色”的陈规，丰富了中国山水画的色彩体系和水墨体系；其三，他的山水画善于借鉴西画元素，将西画的速写、素描、光感以及水彩画的色彩表现引入山水画，达到了中西互补；其四，他的山水画具有强烈的构成感，充满了浓郁的现代感和当代性。

　　林友农先生如今已过杖朝之年，可谓人画俱老。他的山水画作品于平淡中显露诗心，于自然中蕴藏雅韵，由鲜活物象中生出新境。我衷心希望他由“以一管之笔，拟太虚之体”，早至“心悟于至道，书契于无为”之神境，果如是，则幸甚！

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