明清两代彩瓷的生产、发展及创新在中国陶瓷史上占有重要的地位。此时期的五彩瓷器，形制丰富、色彩斑斓、画工唯美，大俗与大雅相得益彰，中国瓷器艺术因此再一次进入新的历史阶段。

　　 彩瓷概说

　　 五彩瓷的烧制方法首先是在高温（1300℃）下烧成釉下青花瓷器或白釉瓷器，然后用矿物颜料施彩于釉上，或填补青花图案留下的空白，或直接在白釉瓷器上涂写绘画，待其稍干，再入小窑经低温（800℃）烘烤，遂成。五彩常用颜料有红黄绿紫等，但五彩之谓只是通说，明清五彩瓷有少于五种色的，也有多于五种色的。不过，其中的红彩似乎常常必不可少，那种釉下先施了青花，而后又上五彩的，名曰青花五彩，青花五彩瓷中有一名贵品种——斗彩，施彩方法是先在釉下青花勾线，上釉后再在釉上填彩，形成釉下青花与釉上五彩争奇斗妍之态，因而名之斗彩，斗彩的难度较一般五彩瓷的技术难度高出许多，市间有时将斗彩与青花五彩混说，增添了彼此之间的高贵身价。

　　 关于五彩瓷的产生年代，目前被学界相对认可的时间为明代宣德时期。不少人认为，西藏萨迦寺收藏的宣德款青花五彩官窑碗具有学术上的里程碑意义。这对碗被学界认可后，又有上海博物馆、景德镇考古所莲池鸳鸯盘相继被发现认定。佐证宣德有成熟的青花五彩不是妄语。然而，明代五彩瓷的肇始期是否一定就是宣德时期？这一问题值得商榷。

　　 五彩瓷源流

　　 人类在陶器上描彩的历史很早，我国最著名的彩陶艺术首推仰韶文化时期，有近8000年之久。但仰韶文化彩陶并没有一脉永续。新石器时代后期，大约从辛店文化直到青铜三代，彩陶的光谱没有在中华大地上绽放绚丽色彩，而是逐渐消失。直到汉代，人类见到了低温铅釉陶上星星点点的施彩工艺，这一工艺与绿色的釉陶相谐趣，揭开了陶瓷施彩艺术的新篇章。

　　 安阳北齐武平六年（575年）范粹墓出土有最早的白釉绿彩瓷器，河南濮阳北齐武平七年（576年）李云墓出土有青瓷绿彩四系罐。这两件出土实物是瓷器产生后，较早的施彩工艺品。到了唐代彩瓷艺术延续出了新篇章。长沙窑黄釉褐彩虽然色调灰暗了一些，却反映出民间艺术的粗壮、洒脱。唐代三彩器虽然按烧结温度有人把它归为低温釉陶的一类，但是，唐三彩在世界陶瓷艺术中的划时代意义永远无法否定。

　　 苏东坡有“定州花瓷琢红玉”诗句，极言定窑彩瓷之美，国内外公私博物馆收藏的绿定瓷、紫定瓷、花定瓷证明苏东坡所记是事实不是虚说。宋金元时期，最具个性的彩瓷是磁州窑系的红绿彩。这种名之红绿的器物，有时也不一定只有红绿两色，有时会搭配黄黑等色，比如当时的人物造像的头发，一般描成黑色，衣服及配饰着红绿黄或其他色彩相彰而生，画工随意自然，彰显劳动者情愫心怀。直到明代早期，红绿彩瓷相比墨彩绘画器、青花器要稀少许多，据说与宋元时期彩料中的矾红料不得私造有关。

　　 元代彩瓷进入了新发展时期，种类多了起来。除红绿彩瓷外，还有炝金、描金彩等工艺，又有所称单色釉的蓝彩、绿彩、红彩，甚或蓝釉、绿釉之上绘龙凤纹者，实际上也应统归为彩瓷的一类。扬州博物馆、颐和园、法国吉美等收藏的蓝釉白龙纹大梅瓶，正是另类彩瓷中的绝品。

　　 明代早期的一些文人，相不中彩瓷的格调，一定程度上影响了明代早期彩瓷的生产与发展。曹昭《格古要论》曰：“元朝烧小足印花者，内有枢府字者高。新烧者足大，素者欠润，有青花及五色花者，且俗甚。”艺术的审美是一项十分复杂的问题，曹昭所谓“俗且甚”可能有他的理由，但是，作为历史的遗产，无论是俗是雅，今人所看首先应怀揣敬畏，并做多层考量。

　　 明嘉靖、万历之五彩瓷

　　 明晚期嘉靖、万历朝，五彩瓷器无论是质量还是数量，都开创了新局面。从器型和烧制数量上来说，嘉靖、万历五彩瓷以大件为主，如大罐、大缸、大盘、盆、葫芦瓶等，同时产量也明显增加，据档案记载，嘉靖朝对景德镇瓷器派烧额达到60万件，加上弘治以来未烧造完的30万件，总量近100万件。《大明会典》记载，万历十年（1582年），江西景德镇烧造各样瓷器就达9.66万余件。由于当时对外贸易的扩展，瓷器作为外销产品远销外国市场，大量出口贸易的需求，刺激了五彩瓷花样和品种的迅速创新。

　　 从色彩来分析，明五彩瓷颜色总体来看皆浓艳凝重，色调对比强烈。嘉靖五彩以红浓绿艳而取胜，所用红为枣皮红，浓厚光耀，所用紫色则为赫紫，其色艳丽。嘉靖五彩另一突出特点是孔雀绿的广泛使用，由于此绿色与其他彩色对比极为强烈，增添了五彩瓷的光鲜与亮丽。万历五彩的色调较嘉靖时更加浓艳凝厚，大红、大绿之下加青花及白釉对比，视觉冲击力十分强大。

　　 以五彩瓷的代表作——明嘉靖款景德镇窑青花五彩鱼藻纹罐为例，此罐高36厘米，口径19.8厘米，底径24.5厘米，唇口，短颈，敛腹，平底。肩部绘变形莲瓣纹，腹部用红、黄、蓝、深绿等色绘水藻游鱼图，鱼有鲌、鲭、鲤、鳜4种；胫部饰蕉叶纹，底书青花“大明嘉靖年制”6字双行楷书款；釉上诸彩与釉下青花和谐搭配出五彩鱼藻图，游鱼沉浮于荷花水藻中，显得生机勃勃，构图疏密得体，画面生动逼真。

　　 清康熙之五彩瓷

　　 清朝五彩瓷在明代基础上继续烧造且有所创新，以康熙朝为首，不似明朝追求大红大绿之艳丽色彩，康熙五彩以沉静素雅取胜，呈现出清代釉上五彩的新面目。

　　 从某种意义上说，清康熙时的五彩瓷是真正意义上的五彩瓷，此时发明了釉上蓝彩，蓝彩色浓而且鲜艳尤胜青花，不仅替代了明代所用的釉下青花，也基本上改变了青花五彩占主流的局面。这一时期的五彩瓷色彩鲜明透澈、沉稳热烈而不浮躁，彩饰华丽，绘画线条刚劲有力，有极高的艺术水平，官窑以规矩的绘制和细腻笔法著称，而民窑则以釉彩浓重艳丽、画意清新活泼见长。

　　 从色彩来看，康熙五彩仍分釉上五彩和青花五彩，其中釉上五彩最能反映和代表康熙五彩的艺术成就和特色，除了常用的红、绿、黄、褐、紫等色彩外，釉上蓝彩和黑彩的烧制成功，使其画面更加华丽。此时所用的青料是云南的珠明料，色泽翠艳，而黑彩特点是如黑漆一般，在白釉的衬托下更显得黑白分明，在康熙五彩中运用广泛，进一步增强了色彩的表现力。此时金彩也在五彩上广泛运用，金彩多用于官窑器物，常见大面积描金图案，表现出富丽堂皇之感。

　　 从装饰手法和纹样来看，康熙五彩瓷构图丰富繁密，结构严谨，将主题纹饰安排在器型的主要部位以突出主题，其他景物环绕主题纹饰展开。装饰内容丰富，取材广泛，多为反映民间百姓日常生活的题材，具有浓郁的生活气息，有反映上层贵族生活的侍女图、十美图、四妃十六子等图案，有反映戏剧题材的《西厢记》《三国演义》《水浒传》中的故事画面，还有反映历史人物和仙人题材的，如八仙、高士图等。

　　 五彩作为中国彩瓷艺术的特殊品类，将古代人民对色彩的认知和理解注录在瓷器上，与青花瓷一样，同为民族珍宝。

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