梨花颂（油画）　刘梦迪

　　北京中轴线历经千年风雨，不仅是古都北京的脊梁，更是北京城的空间之轴、政治之轴和文化之轴，承载着中华优秀传统文化精髓。近年来，北京中轴线的文化内涵和文化价值正在逐步被解读、发掘和传播。除了古城保护、文物建筑，中轴线上孕育和发展了中华优秀传统文化中最具代表性的国粹京剧，以国粹京剧为代表的梨园文化与中轴线同样密不可分，它们构成了多维度的中轴线文化体系。

　　7月21日至8月6日，由北京市西城区委宣传部、北京市西城区文联主办，北京市西城区美协承办的“国粹丹青——北京中轴线梨园文化专题美术展”在国家大剧院艺术馆（西厅）举办。展览分为“古调新声”“文脉相传”“温故知新”三部分，分别以徽班进京开始的中国梨园文化、近代中国京剧与京剧大师、名人故居与古戏楼为主题。作为第一个将视角聚集在北京中轴线梨园文化的展览，“国粹丹青——北京中轴线梨园文化专题美术展”旨在通过戏曲与绘画的交织碰撞，展示北京中轴线梨园文化特征与魅力，梳理中华优秀传统文化发展脉络。

　　位于北京中轴线的大栅栏地区有着特殊的历史地位，国粹京剧的诞生与其息息相关。清代乾隆年间，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春等多以安徽籍艺人为主的四大徽班相继入京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，形成了博采众长、技艺精湛、雅俗共赏的表演风格，颇受京师观众的欢迎。徽班艺人们由此定居于北京韩家潭（今大栅栏地区）一带，继续从事戏曲实践与探索。

　　侯英兵的中国画《徽班献艺图》正是描绘了众多安徽艺人来到韩家潭搭台唱戏的情景。画面由一条主街串联起来，熙熙攘攘的人群争先恐后观看表演，这次历史性的徽班进京虽未面圣，但演出颇受百姓欢迎，并经过一代代艺人的实践探索，在清同光时期形成了京剧艺术体系。《徽班献艺图》构思精巧、笔墨细腻，用绘画的方式将历史还原，展现京剧发展的历史脉络。

　　除了表现梨园文化历史进程的《徽班献艺图》《同光名伶十三绝》，艺术家们也从自己的角度出发，以近代中国京剧与京剧大师为题，展示梨园文化多样的形式和丰富的内涵。中国画《定军山》的作者是本次展览策展人、西城区美协主席纪清远。画面描绘的是谭派艺术创立者谭鑫培，其气宇轩昂、风姿潇洒，与纪清远酣畅传神的创作风格相得益彰。艺术家杜彦锋作品《京剧人物六幅》从《借东风》《龙凤呈祥》《铡美案》《罢宴》《飞波岛》《审头刺汤》六部戏曲中选取京剧老生、小生、青衣、老旦、武净、文丑六个行当的不同人物造型入画，笔下的戏曲艺术形象虽仅是一出戏中的某个角色，却能做到手、眼、身、法、步准确到位，画出了这出戏的戏眼，达到了“形神兼备”的艺术效果。

　　油画在中国历经100余年的发展后逐步与中国文化相结合，众多有责任感的艺术家积极推动中西艺术的结合，并不断探索油画中国化的道路。油画《牡丹亭》是国家大剧院委托著名油画家靳尚谊创作的戏曲题材作品，作品以传统昆曲名剧《牡丹亭》中的官家千金杜丽娘、梦中书生柳梦梅为题材，人物刻画细腻、姿态传神，浸透着东方情调和美学特征，体现了靳尚谊对中国传统文化的理解。刘梦迪油画《梨花颂》的题目与内容源于大型交响京剧《大唐贵妃》，剧目以唐玄宗和杨玉环的感情为主题。作品虽然尺幅不大，但色彩浓郁绚丽，将大唐贵妃的华美之气与具有表现力的色彩相结合，注重表现对象的神韵和诗意，以含蓄隽永的方式传达感受，以绘画体现梅派神韵和戏曲精髓。

　　中国戏曲文化不仅包含表演本身，名人故居、古戏楼也是重要的历史承载，是研究戏曲文化的重要组成部分，我们可以从这些建筑中窥见历史发展的脉络。畅音阁作为紫禁城中最大的一座戏台，位于故宫博物院内养心殿东侧，是皇帝和后妃看戏的地方。畅音阁不仅是一处演出场所，也见证了中国戏曲梨园文化的兴旺及发展。徐胜利的中国画《紫禁城畅音阁》以戏曲建筑为出发点，描绘了在畅音阁演出的场景，再现当时戏曲表演风貌，笔墨间展现出国画与戏曲的大美融合。

　　两百多年前京剧在北京形成，并在新时代焕发出别样的艺术魅力和文化价值，是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠，成为传播中国传统文化的重要手段。本次展览通过三个板块的近百幅国画与油画作品，以绘画的形式表现和传播戏曲文化，希望通过绘画艺术的再创造，使戏曲艺术得到更加生动而传神的表达。

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