▲熊猫与竹（纸本设色） 67×135厘米 1992年 吴冠中

　　黑白相间的皮毛、圆滚肥硕的身材、炯炯有神的眼睛、憨态可掬的萌态……熊猫作为我国的国宝，深受人们喜爱，“盛产”熊猫的四川也被誉为熊猫之乡。近日，第31届世界大学生夏季运动会在四川省成都市举行。开幕式现场、运动会现场，熊猫元素随处可见。大运会吉祥物蓉宝更是以成都大熊猫繁育研究基地大熊猫“芝麻”为原型创作，面部构思参考了川剧的脸谱样式，让人印象深刻，全世界的青年都被它的萌态所吸引。本文特别选取几位名家笔下的熊猫进行赏析和点评，以飨读者。

　　在历代画家中，几乎没有见过画大熊猫的。从近现代开始，熊猫才成为画家们争相绘画的题材。不同的绘画品种、不同的绘画技巧，呈现出不同的大熊猫形象。

　　吴作人擅长运用泼墨大写意的方式描绘熊猫的憨厚可爱、稚拙纯朴的特点。他采用不同深浅的水墨设色，使熊猫憨态可掬的神情、看似笨拙实则敏捷的形象跃然纸上。熊猫的轮廓由浅色墨勾勒而出，熊猫的毛色则用深色墨块染就。把熊猫概括为黑白分明的色块组合，充分体现着形式美的构成原则，体现着书法艺术的情趣。另外，利用宣纸渗化的特点，饱蘸浓墨的毛笔将熊猫的绒毛表现得纤毫毕见，使熊猫充满动感，栩栩如生。

　　世人皆知吴冠中擅画风景，其实，他也喜欢画熊猫。他用简简单单的黑白灰，在点、线、面的形式元素组成中，描绘出国宝大熊猫的憨态可爱。值得一提的是，吴冠中注重画面背景的铺设。在他的熊猫画作中，竹枝运用的是中国画惯用的黑色水墨，但竹林常用彩色点缀，色彩艳丽，似乎野花芳菲，这是吴冠中先生特有的色彩，凸显其个人风格，更表现出大熊猫活泼的一面。

▲熊猫（纸本设色） 29×33厘米 1982年 韩美林

　　提起画熊猫，不得不提近现代美术史上卓有成就的动物画、人物画一代宗师——刘继卣。刘继卣是画大熊猫的高手，他一生画了许多姿态各异的大熊猫，他笔下的熊猫或坐或卧或立，或行走或栖息，或嬉戏或觅食，自形至神，娇憨可爱，生动有趣。他坚持用笔墨造型，在“似与不似”间把握熊猫造型，赋予了其个性化的人格特征。此外，他以笔墨的大白大黑表现熊猫视觉上皮毛的大白大黑，画中笔墨浓淡兼施，彩墨呼应，寥寥数笔使得大熊猫活灵活现呈现在观者面前，生动传神，形成独具个性的熊猫气象，具有鲜活的艺术感染力。

　　韩美林笔下的熊猫，或咬枝嬉戏，或攀枝登高，或静坐休憩，无不稚气十足，充满了灵性。那毛茸茸的质感，是运用画纸、水分和墨晕达到的效果，墨色晕染的同时加入了工笔画法，这既有西洋画的真实美感，又有中国画变形之美。韩美林1985年为邮政部设计的《熊猫》邮票首日封，熊猫形象十分卡通。观者可能会好奇，熊猫黑白分明的眼睛是怎么在水墨画里表现出来的？其实，这只小熊猫的眼睛有个奇特的画法。刚开始，韩美林画动物水墨的时候一直把握不好水墨氤氲的程度，动物的眼睛总是画不好。一个偶然的机会，韩美林看到一个孩子在其画作上按下一个手印，受孩子手指印的启发，每当他画动物画刷完墨之后，等到墨汁还未干时，用手指按下去，眼睛白白的一块马上就出来了。于是，就有了大家欣赏到的韩美林的动物水墨画风。

　　作为从巴蜀山水走出来的画家，吴长江也颇爱画熊猫，一度被誉为“国宝工匠”。难能可贵的是，在吴长江的画作中，熊猫是景中之物，自然山水是物中之景，大熊猫和四川美景浑然天成。他的油画熊猫，如《安逸》《荡秋千》《有点累》《我要唱歌》等，都是真性情的表达。透过画面，一种惬意舒适之感跃然纸上。悠闲时，漫步幽林，与清风共舞，或林中荡秋千，相互嬉戏。有点累了，便寻一老枝，匍匐而趴，静观山前丽色，侧听斜处泉声。亦或仰头，于树梢之上，似在歌唱。这些都是画家用五彩画笔描绘出的生动画面，彩墨交融，绚丽多姿，情景交融，洋溢着画家无尽的情趣。

　　作为国宝，熊猫是重要的绘画题材，光是从大师的绘画作品就能感受到它的萌动和可爱，也就不难理解熊猫为何一度成为“顶流”，其主题动物园为何一票难求了。

熊猫（纸本设色） 63×39厘米 刘继卣

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