解读郑忠先生水墨画是一种困难，因为你无法准确加以定位。他画的是什么？一种情绪、一种气氛、一种感觉抑或是梦幻的情境？都对，又都不完全对，其间有着诸多观点不同的见仁见智......他的水墨画就这样以深邃、宏阔、浑融而多姿多彩的画面迎面而来，风雨无阻，不容商量地让人深刻感受却又仿佛无从把握。

　　在山东现在美术馆“墨破纸境”九人展认识了郑忠先生，也认识了郑忠先生的水墨画作品——结合水拓、墨拓创作的大气磅礴、如歌如诗、如泣如诉的热辣辣的画作。

　　和传统中国画的遵循不同，郑忠的水墨画作品没有景物形象，没有意义阐释，也没有技法的传承延续，或者说没有任何的观念预设，所有的一切都是从感觉而来，从审美追求而来，貌似随心所欲地肆意为之，却给人强烈的视觉冲击和心灵震撼。看得出，他不愿自己的画作陷入某种断言式的解释，转而寻求更为内在的本质的表现，所以抛弃了曾经钟爱与熟稔的技巧方法，以一种全新的形式构建有别于世俗观念的独有的图式，形塑绘画新的实在及其对人的意义，使之在同一时刻向实存和虚拟两种空间开放......而令人眼花缭乱、错综复杂的元素统一于肌理辖控之下的操作，非但开创了美术创作结体构图新的应用，也以漫无边际、毫不相干却异常紧密的联系，昭示在与不在的无限可能。

2023年6月17日在山东省滨州市现在美术馆“墨破纸境——中国当代水墨九人展”郑忠作品前李长英老师与郑忠留影。

　　历代绘画大师的留世杰作，都有明确的意义指向和解读定位，笔墨、构图、造型等等，郑忠先生的水墨画作品某种程度上颠覆了这一传统，具有多重暗示和启迪的精神维度，予人参照自己的生活经验任意加以解读。他的“谷音系列”仅仅是空山回响吗？明显带有历史牵缠和现实社会纠结的各种性状，暗示、隐喻任何的现象都有其原初的踪迹可循。他的“碣石系列”属于碣石吗？可以这样说，但仅以碣石理解就不免肤浅，其间还有组织的形式、运行的方向、解体以及重构的原因和结果。他的“海韵系列”、“气蒸云梦”更多的是晶体的纹络，或单薄纤弱，或密集交错，此呼而彼应，互为条件，互为观照......他的作品充满了必然支配下的各种可能性，给人以无比宽阔的想象视野，也给人时间和空间的纵深感觉。

　　不能讳言，郑忠先生的水墨画表现的不是特定的景物对象，也没有具体的物体形象，只是幻想般奇异瑰丽、气象浑穆和精神飞动、体示妍妙。有评论说郑忠曾服役海军，潜水生活对他的艺术产生了重大影响，所以他的画作属于立体的水的形态。我们则觉得他的水墨画是截取，是生活断面的直观感受，是内在机理与构成的大胆剖窥......郑忠有意与现实保持一种距离，或者说他致力探求的是构成的某种解析。他不画具体景物，而是画景物构成的深层的结构与层次——他发现了肌理在水墨画中神妙的自足能力，便将肌理作为支配使用的表意符号，大胆加以使用，或粗壮、或纤细，或间断、或连续，或纵横、或纠缠，层加叠用，使画面中平滑光洁、粗糙斑驳与软款疏松、沉厚坚实兼容并蓄，形成新的绘画语汇并转达来自心灵的声音。

滨州市现在美术馆“墨破纸境——中国当代水墨九人展”现场

滨州市现在美术馆“墨破纸境——中国当代水墨九人展”郑忠作品现场

滨州市现在美术馆“墨破纸境——中国当代水墨九人展”郑忠作品现场

　　从画作明确而简化的晶体般的色块效果，我们可以看出画家内心的宗教心灵和超强的控制能力。彼此不同的类别、形态、性体，纷纷炫示张扬的个性，竟和谐共融地统一于一幅画面之中，令人深深为之感叹。这就是肌理的作用，一种法则、一种原理，一种定律，一种生发与毁灭的无处不在的源力的运动形式，具体可感地展示在观众面前......相互没有关联的内容获得了相互的尊重和接纳，无生命对象藉之展示出勃勃生机，非秩序性排列、非逻辑性并置理所当然地突破景物外部真实而进入内在的理解——必然中不可预见的偶然性，规则下涌动的潜规则，合理中滋长的不合理，此消彼长，激情碰撞......这是一种具有无限张力的自由运动的可视映像，在此之上则是人与自然的关系在更高的层次上得以界说。

　　以肌理作为绘画的支配元素，某种角度颠覆了传统中国画的观念。没有物体的实在，也没有形象的坚固性，画面只是某种联系、交互和意义的解析，却强化了内在体积感，浑穆通透，邃远绚烂和充满动势，蕴含无限的生气和力量，而不是僵枯、呆喑的了无生趣。由肌理连结的不同形象，以生动的绘画语言和极富表现力的鲜明形式，展示了一个个充满想象的复合空间。因而他的作品更像一种情绪的宣泄、一种气氛的烘托，一种诡谲奇异的幻象，满含对于现实的神秘感觉又有力地把握着现实。

　　一个艺术家的价值，永远与独特的艺术形式相联系，因为形式的意义远比灵感重要得多。郑忠先生的水墨画不仅有着属于个人的艺术图式，而且每幅作品都灵姿秀出、雄武神纵，妍妙有加，已然突破了传统性一元空间的解读，转而寻求多层次把握和多角度理解，而当一个人的作品为观众提供了充分的自由的时候，她的意义，已经不是流行的评价标准能够框定了。

　　真正好的画作是无法淹没的，即便无人观赏，也会发出源自自身存在价值的深沉的乐响。

2023年6月23日

郑忠水墨画《粹玉系列》

郑忠水墨画《粹玉系列》

郑忠水墨画《粹玉系列》

郑忠水墨画《粹玉系列》

郑忠水墨画《粹玉系列》

郑忠水墨画《粹玉系列》

郑忠水墨画《粹玉系列》

郑忠水墨画《粹玉系列》

郑忠水墨画《粹玉系列》

　　李长英，1951年生于吉林省公主岭市。1977年毕业于延边师专。退休于滨州日报社。一辈子从事新闻，却热爱散文，并且有着自己独自的切入角度和书写方式，作品注重特异感受的挖掘和整体韵律营造，活脱浑厚、跌宕放逸，既有描写之精微，也有鞭辟之冷峻。在《青年文学》、《山东文学》、《百花洲》等著名刊物发表有作品，在华艺出版社出版散文集《告别夏夜》。著名散文家刘烨园先生在《作家报》（1991年2月7日）发表评论：“李长英：交响乐的尝试”。刘烨园先生在文中说：“他写印象，在印象中时空交错，抒发、想象铺天盖地，有历史的哲学的个人的人类社会的......他驰骋得弥弥漫漫，既感性又理性，如此恢弘令人吃惊。”“我有时想，天知道他读了多少文学的非文学的书，天知道他脑海里到底无章无序地藏着多少东西，才能这样把每一篇短文都流泻得满满的、浓浓的。我于是怀疑这也是一种超前......神经要进化到何等健全的程度，才能写出才能完全享受这样的文字呢？”近年来，因退休后没有了工作牵绊，重新开始散文创作，先后写出了一批风格独到、角度新颖、寓意深远的优秀作品。

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