“成器与物归——白明艺术之旅”近日在壹美美术馆开展，此次展览是对艺术家白明三十年艺术生涯最完整的一次阶段性回顾与总结，展示他在陶瓷、水墨、油画、大漆等多个艺术领域进行探索的实践痕迹与心路历程。

　　 日前，白明接受记者采访，讲述传统文化如何在当代艺术语境下进行继承与创新。

　　 与“瓷都”景德镇为邻的白明，从小对瓷器耳濡目染，三十多年来与泥土和窑火为伴，成为中国当代陶艺领域在国际上知名的艺术家。由他设计的“文君瓶”曾被选为2022北京冬奥会奥林匹克大家庭以及国际残奥委会唯一官方礼物。他还曾在2015年申办冬奥会时，受邀创作赠送给国际奥委会的国礼“红韵——环绕飞扬”大盘。

　　 走进“成器与物归——白明艺术之旅”展厅，展墙上99件拳掌大小的“白氏杯”蔚为壮观。它们的造型、厚薄、釉色各有不同，荟萃了坑烧、柴烧、气烧、电烧等古今丰富的烧制技艺。在白明眼中，陶瓷艺术家反复创作简单的喝茶容器，其意义就如同达·芬奇重复画鸡蛋的过程。“茶杯虽小，但它能折射出艺术家造型的理念、审美的标准和修养的高低。”数十年间，他创作出了千姿百态的茶杯，让小小的茶杯盛出厚重的文化与瑰丽的想象。

　　 中国是陶瓷的故乡，从神秘的仰韶彩陶、绚丽的唐三彩、温润的宋代青瓷、活泼精致的元明青花和彩瓷，充分体现了中国传统技术与艺术的完美结合。白明取材于斯，可谓得天独厚。然而，作为一位当代艺术家，陶瓷也给白明打开了一扇独特的通往当代艺术的大门。

　　 展览现场，有一座用废弃的坯粉制成的“坯粉之书”，它长达6.5米、宽3.1米，全部来自过去几十年来白明创作时从泥坯上修下来的坯粉。“这些坯粉与观众在展览里看到的精美的瓷器，曾经是一体的。希望它能够让观众既看到精彩的瓷器，也看到瓷器的前世今生，感受到泥土与人的关系。”

　　 谈到传统文化与当代艺术之间的关系，白明说道：“传统和现代在我们的生活中都是无处不在的。传统和现代本来就是同一条河流，一个是河流的源头，一个是入海口。只有我们开阔心胸，既接纳传统，也拥抱现代，才能最大地受益，形成新的创造。”

　　 展览将展出至10月15日。另外，壹美美术馆7月7日至7月8日开展夜游美术馆活动，20:00提供专业艺术导览，相应地开放时间延长至21:00。

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