墨彩瓷绘作为历史悠久的釉上彩瓷装饰技艺，其溯源可至清代康熙时期。康熙年间，西洋珐琅技术开始用于瓷器装饰，逐渐形成了被称为“珐琅彩”的彩瓷新品种。后来，这一技艺又演化成以黑色为主的墨彩瓷纹饰，流行于雍正、乾隆朝间，受到文人墨客的喜爱，并历经不断发展弥新，流传至今。由景德镇市文化广电新闻出版旅游局主办、景德镇美术馆承办的“守艺出新——景德镇墨彩瓷画研究展”近日在景德镇美术馆举行。展览将在江西省的南昌、九江、吉安和鹰潭四地巡回展出，持续到今年9月。

　　展览分为三个部分，第一部分以“墨彩溯源”为引线，透过那些陈列的珍贵墨彩瓷器，让我们跨越百年，重回清代至20世纪上半叶的瓷韵时代；第二部分以“薪火相传”为核心，展示墨彩瓷工艺的传承之路，突出匠心与智慧的发展与承袭，彰显中华传统文化的瑰宝；而第三部分“墨绘时代”则展示了墨彩瓷画在当代艺术中的创新与发展，引领墨彩瓷工艺的现代化探索。通过三个部分的巧妙构架与串联，120余件墨彩瓷画作品全面展示了墨彩瓷工艺与材料，系统梳理了墨彩瓷的历史文脉，并深入探究了墨彩传承模式。

　　“墨彩溯源”以墨彩瓷画的材料和经典作品为主，其中包括清代墨彩《双鱼图》壁瓶，清末民初“珠山八友”的两位代表人物即汪野亭的墨彩瓷板画《风高处之图》与何许人的粉彩瓷板画《雪满梁园图》，以及新中国成立后陶瓷名家周湘甫的墨彩描金《天生图》狮耳瓶，以此展示历史进程中不同时期墨彩瓷器的精湛工艺和独特的艺术风格，使大众深刻理解墨彩瓷器的历史背景和艺术价值，从而更好地领略其中独特的魅力。

　　“薪火相传”呈现出景德镇墨彩瓷画的传承脉络。几百年来，墨彩的传承通过“家族式”和“师徒式”等模式得以延续。近代以来，随着陶业学堂的创办和现代学院式墨彩教育的发展，墨彩的传承培养模式得到进一步创新，尤其是国家艺术基金2018年度艺术人才培养资助项目《墨彩制瓷技艺人才培养》高级研修班的举办，促使墨彩艺术向更高层次和纵深方向发展。这一板块集结了20余位杰出艺术家的作品，墨彩名家李镇生的《访友图》瓷板画，以其娴熟的技艺，生成“野竹分青霭，飞泉挂碧峰”之感；国家级非物质文化遗产景德镇手工制瓷技艺粉彩代表性传承人、中国工艺美术大师李文跃的《孔门圣贤图》瓷板，凭借粉墨彩的独特表现技法，传达了对圣贤智慧与崇高品德的敬仰；江西省工艺美术大师李映华的作品《贵妃醉酒》瓷板画，以生动细腻的墨彩描金技艺勾勒出贵妃的雍容华贵；江西省非遗墨彩瓷传承人戴明荣的《鱼水情》，则以墨彩瓷绘完美诠释了庄子“鯈鱼出游从容，是鱼之乐也”的大智慧，亦呈现出鱼儿在水中的灵动与从容之境。

　　“墨绘时代”聚焦墨彩瓷绘的当代性转变。展览中的作品多以反映时代风貌和展示当代生活为主题，同时融入了作者个性和主题性的元素。当代墨彩瓷画艺术经历革新，接受传统文化和现代审美的双重洗礼，在表现形式与创作理念上实现了巨大的创新发展。参展作品中有岳峻的《哭之笑之》、吴红星的《鸟与鱼》、庞志伟的《欢天喜地》和李鹏的《朝阳》等，展现了当代墨彩瓷绘在创作观念上的变革和工艺上的突破。青年艺术家们尝试冲脱传统墨彩瓷绘的限制，实现墨彩瓷画艺术的多样化和个性化发展，一些作品以城市生活、环境保护、人文关怀等为题材，通过独特的表现形式，传递对社会问题的思考和呼吁。这种将艺术与社会关切相结合的创作方式，使墨彩瓷画不仅仅是艺术品的展示，更成为一种具有思想性和社会意义的表达形式。

　　景德镇美术馆同期还陆续推出墨彩瓷画展线下学术研讨会、讲座、现场创作和导览活动，以增加互动，增强观众对墨彩瓷画的理解。同时，还提供线上VR展厅，让民众足不出户就能观展，提升大众对于传统艺术的认知，助力传统文化的传承与发扬。

（作者：许晓岸，系广州大学美术与设计学院教师）

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