书法艺术美的内涵，不仅仅在于字的布局上、墨的浓淡对比、线条的粗细对比、结构以及章法的形式美，而在于书写者对笔墨有深入的理解。同所有的艺术形式一样，继承是基础，创新最紧要！要突破书法审美、创作的瓶颈，才能把书法推向更高水平。

　　1964年生于北京的刘晓迎，从小受钢琴家父亲刘诗昆薰陶学习音乐，受祖父的敦促练习书法。而后又在舅舅叶选宁的一路指导下研习书法，其间得到黄苗子、黄永玉等诸多前辈以及书界好友的点拨指导，多年来笔耕不缀，恪守“提笔有出处，落寞见功夫”的书写原则，如今一晃已有40年书法研习生涯。

　　刘晓迎学书法，是比较循规蹈矩的，一笔一划地按照前人的、古人的帖去临习，研习古人的东西，因为对他来说那都是一些精髓。兴趣是最好的老师。家族世代崇尚翰墨丹青，古朴遗风使刘晓迎从小就迷恋上临帖习字。刘晓迎的爱好广泛。多年来，他热衷艺术品收藏、钢琴演奏，极限运动。可却对书法情有独钟。“起初小时候学书法时，爷爷家有一本柳公权的《玄秘塔》，看着字体笔意瘦挺，挺喜欢，我便开始练习写起来。”这便是刘晓迎书法学习的启蒙时期。

　　多年来，王羲之、王献之的行书，怀素、张旭的草书都对刘晓迎的书法功力提升影响很大。在专心研习中，刘晓迎默默地感悟着书体的笔法、结构及章法的处理和运用，不断探究着挥毫运笔、转折换锋的精妙。

　　刘晓迎习书很“杂”，崔瑗、二王、欧阳询、柳公权、赵孟頫、孙过庭、智永、怀素、张旭、王铎、宋广等古人及许多今人字体均有涉猎。

　　刘晓迎学书40载，始终沿袭传统法则，恪守“提笔有出处，落墨见功夫”之原则。小时候刘先生为了临赵孟頫的字，连乾隆皇上的帖都临过，临得多，见的也多，不局限在一个人的书风里边，慢慢的他形成一种自己的书法风格。

　　刘晓迎认为，草书不可只求速度，首先要把手上的正楷功夫练扎实，练习时要控制好节奏，切不可心急。起初练习草书，可能会讲究规矩，要把线条拉直，有时候还会刻意去想哪处该粗、哪处该细、哪处墨该枯些、哪处墨该浓些……究其缘由，这些所谓的规矩，都是因为正楷功夫不够的缘故。等到功夫扎实了，笔法就会自然而然地变得洒脱，且韵律流畅。

　　经多年临帖，刘晓迎逐渐领悟出其神髓，将其融化在他的腕底笔端，自然流露出来，形成了朴茂厚重、风骨遒劲的书写风貌。

　　在他看来，探索书法之道，如果仅靠下苦功拟古或复古，仅是在模仿，书法之道是功夫和灵性二者兼得的。临帖时，他主张既要笔临，还要心临，要对历代优秀碑帖的精神笔趣潜心钻研，才会得其精髓，兼得功夫和灵性。在他眼中，“不管你从事哪一行，真功夫你得让别人看见”。

　　刘晓迎认为学书法，现代很多人写的不错，但是比之古人那还是要差一些。他经常去看一些书法展览，甚至有时候经常去买一些集子，就是全国大赛获奖作品的集子，说实话，看不懂。他就去请教很多书界的朋友，甚至请教一些书界颇有权威的大家，结果都有同样的看法。

　　在温哥华举行的“东方书韵刘晓迎书法国际巡展”上，书法界对刘晓迎的书法理念深深赞同，书法艺术不仅仅是写字，把字写好，书法里理应蕴含深厚的文化底蕴，没有扎实的中国传统文化熏陶，书法就仅仅是好看的字，不可能走出国门让更多的人认识，更不可能让不通晓中国文字的人欣赏！说到底，书法是中国文化最抽象的艺术表现形式。

　　其实说句实话，你写了多长时间，行内的人基本上一眼就能看出来。这是刘晓迎对于书法研习最朴素的认知。他认为，写书法一定要见功夫的。特别可笑的是，有的人一边写字还一边大呼小叫着，有的在最后一笔要写完的时候还要跳一下。那不是在写字，那就是哗众取宠，失去了书法最起码的端庄谨肃！因而，“提笔有出处，落墨见功夫”，成为他恪守不移的铁律。

　　提笔、出处。落墨、功夫。不声不响，浑然忘我。正如陶渊明所言，此中有真意，欲辨已忘言。

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