（1/4）极乐之地：王愫个展

（2/4）《冰透出非人世的红 - 一个月亮 》, 160×400cm, 2023

（3/4）《清晨的露水我们晚上喝》, 70×60cm, 2023,

（4/4）《半睡半醒的太阳》120×130cm, 2022,

　　展览名称：极乐之地：王愫个展

　　展览时间：2023/05/21~2023/06/24

　　展览地点：[北京]-北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区-(「頌」艺术中心)

　　主办单位：「頌」艺术中心

　　参展艺术家：王愫

　　 学术主持：陆蓉之

　　 策展人：柳淳风

　　 出品人：苏芒

　　 开幕：2023.05.25 , 16：00

　　 5月25日在「頌」艺术中心推出王愫在中国内地的首次个展“极乐之地”，展出艺术家近两年的34幅绘画作品。展览由国际著名策展人陆蓉之担任学术主持，中国美术馆展览部副主任柳淳风博士策划，馆长苏芒出品。王愫作为全球化背景下成长起来的新一代艺术家，在跨越国别与地缘概念的文化领域，具有很强的代表性，她的成长、困惑和梦想是这个时代在个人身上激起的回声，而她绘画中的超现实自然景观，瑰丽色彩和奇幻造型能力，是王愫与世界、虚拟与现实的个体表达。

　　 展览前言

游牧后的景观重组

——王愫绘画中的第二自然

文/柳淳风

　　 出生于山东的王愫，求学于新加坡、英国，后期往返工作、生活于中国和希腊。她很早便通过文化游牧的生活方式提炼出艺术创作的主体线索，在追问生命价值与构建艺术语言框架的过程中，王愫试图摆脱我们所熟知的当代艺术语境中常见方法对于艺术家主体意识的控制与影响，将原始的感悟能量与知识系统的观念塑造合并建构其绘画的隐喻系统。

　　 观看王愫的作品，不难发现，其对宇宙万物的关注与塑造，是她表达语言、传递思想的所指，而探寻如何成为灵欲的物的世界的观察者、共生者逐渐成为她的创作目标。想象世界中的色块、植物、客体里的媒介在王愫的画面中展露出超现实和达达主义的轨迹，即将快速运动的形体被一一牵拉、刻画成假象静止的平等生命体，彰显出永恒不变的奇幻特性。这些“身体”成为抽象的身体，是脱离人文学科中主体性的人的身体，在没有明显地缘特征的环境中无意识地穿梭、浮现，以有机重组拼贴的样貌呈现于绘画当中，它们是游牧后的视觉标记。

　　 全球化机制在一定程度上激发了新的游牧文化。一方面，全球化带来各国之间频繁交往与互动，差异性的国家、民族在经济、文化、政治等领域日趋融汇。新历史阶段的游牧与传统游牧不同，表征为跨越国别与地缘概念的文化猎取与共融现象。后都市化进程中的人们通过主观的流动、迁徙，与不同文化、社会群体进行碰撞与磨擦，形成亚型的变异文化和独立形态；另一方面，全球化也引发文化同质、消费怠惰、环境破坏、权力不均等诸多问题。此时，新游牧文化则主张多元包容，“牧人”通过观看、体验差异性的文化生态，在反思自我原生文化价值取向和样态特征的基础上，逐步梳理出更具宏大宇宙观的反中心主义观念表达体系。

　　 “游牧”经验为王愫再现混杂而陌生的景观提供了深刻的能量，重构“第二自然”，主要表现出几个方面的特征：首先，它既有别于古典艺术再现方法所描摹的第一自然，也不同于消费社会兴起后鲍德里亚（Jean Baudrillard）所描绘的仿真世界。王愫期盼在两者之间找到重组的序列，借由图像拼贴的方式赋予远离消费主义符号化的原生物以非客体（第一自然）性的光晕，创建出一批具备后人工化特征的神性新物态（图像），展露艺术家对纯真自然的向往与重构以及对现实社会的逃离与解构；其次，在王愫的许多画面中，众多强烈的硬边处理和多色对撞，暗喻了她秩序化但又充满动荡的内心世界。这个神秘的第二自然混生了万物，指向了不可言说的意味。色域的平涂体现出规范的逻辑，而不断制造的动感和不确定性则隐藏着潜在发展的变量。

　　 艺术家善用平视夹杂略微仰视的视角，构建多个焦点与场域，几重透视与中国传统绘画散点透视异曲同工，为公众提供更极多的体验与视觉冲击力感，仿佛在对后消费社会的复制性发展特征进行反讽。不断叠加的景观交错一方面表现出当下社会现实的繁复与异化，另一方面也揭示着看似不相关物种的相互纠缠，预示着欲望的复制。这种种的动势虽然牵动着画面不断运动、生长，但艺术家却最终将观众视角引至光束，希冀他者停止对文本作价值判断，专注于倾听造物的灵魂声纳；第三，我们还在这个自然中看到了新一代女性艺术家对传统女性主义更多之于性别权力命题展开创作的出逃。众所周知，中国本土没有严格地经历现代主义艺术革命，文化发展线索偏于修正与延绵。在王愫塑造的“自然”中，我们看到了许多古早的图腾，这些图腾来源于艺术家微观世界对客体宏观世界的独立经验和游牧后视觉记忆的重组与拼贴。庞杂的知识系统及非中心主义的生活方式给新女性的艺术创作提出挑战——反权力意识的表述不再是身份确立的唯一通道。

　　 · 关于学术主持 ·

　　 陆蓉之 Victoria Lu，新艺名：宝藏萌奶奶Viki Lulu，中国首位策展人，整策师、著名艺评家。1951年出生于移居台湾的上海文人家庭。1971赴比利时就读布鲁塞尔皇家艺术学院，1973年移民美国，从加州州立大学获得艺术学士与硕士，主攻绘画。1970年代中期开始为台湾的艺术杂志、报纸撰写艺术评述文章，1978年底在美国南加州创办以观念装置艺术为主的替代空间画廊（Stage One Gallery），担任策展人的工作。1980年代将英文curator一字翻译为“策展人”，是中国当代艺术圈内以中文书写最早的女性艺评家及策展人。

　　 陆蓉之历年重要的著作出版有《后现代的艺术现象》、《公共艺术的方位》、《台湾（当代）女性艺术史》、《「破」后现代的艺术》、《当代华人艺术家100- 张晓刚》等学术论述，以及个人自传《艺术工蜂-Viki Lulu遇见未来》和《傅申传记-溯古开今》。目前正在和法国潮艺术专家Magda Danysz联合书写《潮艺术动向（URBArt on the Move）》，在凤凰艺术网和台湾的艺术家杂志连载中，计划在2023年分别以中英文出版专书及纪录片。

　　 · 关于策展人 ·

　　 柳淳风，艺术学理论博士、研究员、中国美术馆展览部副主任。第十五、十六届北京市人大代表，国家“文化名家暨四个一批”之“万人计划·青年拔尖”人才，中国美术家协会理论类会员、北京美术家协会理论艺术委员会委员、中国文艺评论协会会员。毕业于中央美术学院（CAFA），先后获得学士、硕士和博士学位，并于2013年获得由原文化部、中国美术馆、中央美术学院与德国柏林自由大学媒体学院共同颁发的艺术管理领袖培训完成证书。2007年以来，任职于中国美术馆，从事学术研究与展览策划工作。2000年以来，多次在布鲁塞尔、巴黎、东京、首尔、釜山、罗马、里昂、维也纳、柏林、纽约、都林等地重要美术馆参与策划现当代艺术项目和学术活动。此外，她还撰写了大量的批评文章与艺术评论，编辑了四十多本与中国现当代艺术相关的画册，出版了五本个人学术专著。

　　 · 关于艺术家 ·

　　 当代青年艺术家王愫，1989年出生于中国山东，现在往返工作、生活于中国和希腊。作为在国际化背景下成长起来的年轻艺术家，她的创作在东方性和全球性融合的艺术理念、在跨越国别与地缘概念的文化领域均具有很强的代表性，并以重塑万物的超现实主义面貌让人耳目一新。王愫对花朵、丛林等强烈的硬边处理和多色对撞，让人联想到乔治亚·欧姬芙标志性巨大花朵的内部微观世界；而她画中自由的、即兴演奏式的曲线和色域，则带有美国抽象表现主义先驱海伦·弗莱肯泰勒极简又大胆的色彩抽象观念。她对波德莱尔、保罗?策兰等诗人的深刻理解，让她的画充满诗句中的音乐意象和神秘美学；亚里士多德的哲学经典则引导她打开了由强烈的自我意识所塑造的另一个世界的通道，在她创造的这个超现实自然之界里万物都充满能量，有着奇幻特征，生长于有意打乱的空间层次里。具象的万物和条纹、色带这些抽象的精神符号结合，让观众们沉浸于神秘生命的微观宏大，聆听造物主的灵魂声纳。

　　 王愫本科就读于新加坡南洋大学，并在英国中央圣马丁学院取得硕士学位。求学期间，她游历欧洲各大美术馆，尝试了现产品拼贴、丝网印刷、影像等多种创作形式，并最终在绘画上找到自己的天命。此后她的作品在世界多个大都市展出，与当代唐人艺术中心（香港）、Kypselian Salon Snehta Space（雅典）、Depo Darm Contemporary Art Space（雅典）、Century Members Club（伦敦）、Parfitt Gallery Croydon（伦敦）、Aout画廊（贝鲁特）、Art Number 23（雅典）、棱画廊（深圳）等国际艺术机构均有合作。2022年，王愫在邦瀚斯（香港）举办个展——“万物有灵”，同年，由优秀的杂志出版人苏芒创立的「頌」艺术中心宣布全球代理王愫，并于2023年5月推出她在中国内地的首个个展“极乐之地”。此外，她还参加了2022武汉双年展、北京当代艺博会、艺术广州国际艺博会等多个大型展会。

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