暖日和风之十八（纸本设色）刘云

日前，由芒果美术馆、湖南省画院、湖南大数据交易所文化大数据交易中心主办的“逸景幻乡——刘云艺术展”在北京798国际艺术交流中心展出。本次艺术展共展出近30件作品，皆是刘云近年的新作，涵盖了水墨画、油画、雕塑。

早在上世纪80年代，刘云就探索将西方油画语言与中国民族传统意象相融合，其“月魂”系列作品所呈现出的东方审美意蕴，在当时的美术界产生了很大影响。此次展出的油画，就是他早期的部分代表作。后来，刘云将创作重心聚焦于具有田园风格和奇幻意象的中国山水，并在常年担任湖南省文联专职副主席、湖南省画院院长、中国美协理事、中国国家画院研究员等职务的日常工作中，将这一艺术思考放置于宏阔的当代中国文化的建构层面，创建了自身独特的绘画语言与艺术风格。

在水墨表达与青绿色彩之间，刘云一面融合创新，将油画的光影表现乃至当代媒体的多元图像与色彩意象融入水墨构成；一面沉潜心象，将静水流深的田园气象与城市生活的当代体验相结合。在色墨交叠的重山复水之间，一种氤氲而瑰丽的乡愁意象在纸素间扑面而来，直抵观者的内心。这次展出的新作，实现了从油画到水墨画的跨界。

作为一个痴迷于创作的“劳模”，刘云几乎天天都在工作室的笔墨砚田中耕耘。自2014年开始，他每一至两年都会举办一次个展，几乎每次展览都会拿出全新作品，本次展览中的纸本水墨作品几乎都是刘云今年的新作。在展厅中将其几件早期创作的油画挂出，正好提示观众注意到，刘云从油画向水墨画迈进中的精神一贯性和语言延展度；另外又从其作品中提取出的意象制作出雕塑作品，又展示出他另一种形式表述的探索。

正如诗人诺瓦利斯的名句：“哲学原就是一种乡愁的冲动,到处去寻找家园。”作为主题意象，“逸景幻乡”既是一个承载着浓浓乡愁的语词谐音，又是一种对于失去的风景乌托邦式的缅怀；既寄托于建构“望得见山、看得见水、记得住乡愁”的人文生态的“逸景”——和谐的人居环境，又最终根植于每个人梦幻中安放心灵的“幻乡”，即理想中的精神田园。刘云也正在这样一种独特的融合中，让那种富有普世精神的崇高气象与传统山水情怀的田园意象从画作中自然流淌出来。

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