3月的北京，春寒料峭，一场名为“大道丰碑”的纪念展和纪念座谈会在中央美术学院美术馆举行，这一特别的纪念活动是为了追思在去岁今春更迭之际离世的周令钊、钟涵、邓澍、侯一民、詹建俊、李化吉6位先生。展览空间以“青松绿”为主色，象征先生们的艺术精神与影响的常青。展厅中央，6面镌刻着老先生生前语录的展墙，环形排布，每面展墙上方悬挂着6位老先生的巨幅黑白遗照，如此形成一个巨大的环形空间。置身于这环形空间，听着大家满怀深情的缅怀之词，仰望着遗照上先生们的慈颜笑貌，音容犹在目前。

　　 在美术史册上留下深深印记

　　 他们是革命者、记录者、艺术家、教育家；他们以德业显、以事功显、以艺技显，可谓集古人三不朽。青年时期，面对社会动荡、民族危亡的时刻，先生们自觉将艺术人生与民族国家命运结合起来，积极投身救国救亡和民族解放运动，以艺术笔刀发出民族呐喊。周令钊投身抗日宣传，前往缅滇前线，续写烽火硝烟。邓澍、侯一民在当时国立北平艺专参加党的活动，以艺术反抗黑暗统治。钟涵从清华大学投身解放区，积极参加革命工作，以青春热血投身正义事业。新中国成立以后，他们又以满腔热情创作精品力作，培养美术人才。周令钊先生参与国徽、全国政协会徽、人民币的设计；邓澍、侯一民、钟涵、詹建俊、李化吉长期在革命历史画和主题美术创作上投入心力，把爱国爱民之情化为造型铸魂的力量，创作出一大批耳熟能详的经典作品。周令钊的油画《五四运动》、壁画《世界人民大团结》《白云黄鹤》，邓澍的《和平签名》、侯一民的《地下工作者》、钟涵的《延河边上》、李化吉的《白蛇传》等作品，无不富有厚重的时代内涵，成为影响深远、传世久远的经典，在现代中国美术的发展史册上留下了深深印记，散发出耀眼的光芒。

　　 面对改革开放浪潮，为了拓展美术服务社会的空间，侯一民、周令钊、李化吉、邓澍等先生开创了中国壁画复兴的先河，一大批优秀壁画作品的出现，使壁画创作成为美术文化热点。在侯一民的推动下，中央美术学院于1985年率先正式成立壁画系，至此全国各艺术院校相继建立了壁画系或壁画专业。几十年来，壁画教学系统不断完善，培养了大批的壁画和公共艺术人才。耄耋之年，先生们仍然心系国家、心系美术事业和美术教育事业。“先生已去，精神永存，他们的人生已经深深融入国家民族发展的历史之中，他们的业绩已经成为共和国文艺宝库中一座座不朽丰碑，激励我们继续前行，成为我们前进道路上战胜各种困难的自信和勇气。”中国文联党组成员、副主席、书记处书记诸迪说。

　　 他们一生以绘画为伴，教书育人，在他们身上浸透着当代中国美术理论、美术思潮及美术史的印记，其中透露出来的对美学精神的秉持，代表着一代艺术家的心灵史。

　　 高等美术教育的创造者、传播者

　　 6位老先生都是中央美术学院的杰出教师，是某一专业或方向的开拓者、教授者，正是以6位老先生为代表的一代人，成就了如今的中央美术学院，吸引着无数优秀的艺术人才汇聚于此。“他们是中央美术学院历史的创造者。‘大道丰碑’的主题标志着中央美术学院的里程碑，他们的形象也铸造了中央美术学院，我们这一代人考中央美院，无不仰慕先生们的作品，一个学院靠什么吸引全国各地的优秀人才？就是靠教授、靠教授的这些作品。”中央美术学院教授孙景波说。

　　 “得天下英才而教育之”是老先生们美术教育生涯的真实写照，6位先生一生耕耘在教书育人的岗位，任教时长长达半个世纪甚至更久，他们坚持立德树人、言传身教，严慈相济，培养了一批又一批美术人才，受到学生们的由衷敬重和热爱。早在20世纪50年代，正在读高中的刘秉江就认识了周令钊，他说：“那时中央美院成立了一个高中学生画室，每个星期由中央美院的先生给我们上课，其中一天就是周先生来教我们水彩，我画了一张水彩自画像，给他看，他还鼓励了我，我们这一批参加高中学生画室的学生后来都有所成就。”

　　 他们还利用学会、协会、学术活动、研修班等各个平台来传播艺术之道，全国各地的后学无不被其泽。中央美术学院曾有一则美谈，即“言央美有无学术活动，只要看钟涵先生臂肘上挟几本书。”侯一民和李化吉主持的央美壁画高研班，培养了一批优秀的壁画骨干人才。李化吉在担任壁画艺委会名誉主任后，更是全力支持和参加艺委会所有活动，成为壁画群体的主心骨，起着增强壁画群体凝聚力的作用。

　　 在建设有中国特色的高等美术教育学术体制方面，先生们也奉献了自己的全部力量。钟涵虽是油画家，但对壁画也给予了很高关注。1991年，在看了当年壁画系本科毕业生作品展以后，他给壁画系写了一封满满4页纸的长信，赞扬了学生的成绩，并对壁画教学如何培养创造型人才提出了自己的看法和建议。“6位先生或是我的老师，或是我的学长，对我的影响都很深远。但我最想提及的是他们对于中国高等美术教育体制建设的卓越功勋。中国高等美术教育体制的建设从新中国成立初期开始摸索，在徐悲鸿、江丰带领下，在以6位先生为代表的老一辈先生的坚持下，形成了具有中国特色的高等美术教育框架，完成了整个高等美术教育学术体制建设，这一点是了不起的、来之不易的。”中央美术学院教授杜健深情地说。

　　 学术之师 人格之师

　　 将生命献给绘画，6位先生皆是如此，也是其人格魅力所在。直到逝世之前都拿着画笔，在自己画前揣摩细节的詹建俊；精通多国语言，晚年仍不断在文化上寻源问道，不断打磨自己作品的钟涵；在创作大型壁画《抗震壮歌》时因肠癌晚期陷入昏迷的侯一民，醒来后第一句话就是“画里有些地儿还得改改，还得动动”；苏联留学时期省吃俭用，把钱寄回来给侯一民买画画材料、去年住院期间还在为护工画像的邓澍。将艺术上的自律、自觉作为毕生功课，先生们体现出春蚕到死的艺术风范，在中国文联副主席、中国美术学院原院长许江看来，他们数十年如一日，浸润在火热的生活中，浸润在绘画的世界里，来求取一种艺者的乐境。“在父亲和母亲身上，我看到了他们对生命的激情，我母亲把艺术当作她的生命，人生海海，命运浮沉，但他们始终没有放弃对艺术的追求，对我来说是很大的激励。”侯一民、邓澍之女侯珊瑚哽咽说道。

　　 “不停地寻找难题是我们的生命节奏，我们享受着创作过程带给我们的快乐，当我们离开这个世界的时候，我们会因此而无憾。”这是侯一民对自己艺术生涯的座右铭，也是6位先生的人生写照。中国美协壁画艺委会名誉主席唐小禾感慨道：“在与先生们的接触过程中，他们崇高的事业精神、深厚的艺术修养、处世的公平与睿智、为人的亲和使我深受教育。”

　　 先生们以大爱之心育莘莘学子，以大美之艺绘传世之作，是中国美术时代发展大道上的丰碑。“丰碑”是6位老先生的艺术成就和艺术教育事业所取得的成果，是中央美术学院历史上、中国美术历史上、中国美术教育史上的丰碑。“大道”是6位老先生坚定追寻的艺术大道、人生大道，是后辈必须传承、继续走下去的正道。

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