3月25日， Uart SPACE采艺术空间首展《羽化——七位艺术家的日常叙事》正式开幕。展览展出包括荒木经惟、何塞· 勒玛（José Lerma）、克里斯蒂·李·罗杰斯（Christy Lee Rogers）、罗晓冬、陆元敏、商成祥、魏子涵等七位不同国籍、背景及经历的艺术家的近三十件作品，媒介包含油画、摄影、装置。

　　 展览主题“羽化”（feather）是图形处理软件中的术语，操作者以键入参数设定形体之间衔接的柔和程度。“羽化”也是一个生物学词汇，指化蛹成蝶的过程。两者共同描述了展览的文化方法——既保持自我的状态去与外界融合，同时也在实现自我的蜕变。

　　 开幕现场嘉宾云集

　　 展览开幕活动当天，上海市美术家协会主席郑辛遥 、上海摄影家协会主席雍和、上海摄影家协会副主席常河、原上海艺术学院执行院长汪大伟、上海美术学院教授庄小蔚等近百位嘉宾莅临现场。

　　 从艺术家们的日常叙事中了解苏州河周围的艺术生态如何经历羽化变迁，清清浊浊之间生根于此地的艺术家的日常视角如何转变，同时期的国际当代艺术视角又面临怎样的境遇与革新。

　　 《羽化——七位艺术家的日常叙事》由策展人吴雨晴策划呈现，鲁采LU STYLE CEO汪智杰亲临展览现场并发表致辞。他表示，采艺术空间是鲁采对于美学探索、跨界融合的全新尝试，真正的大时代，在乎每一个人的精彩。

　　 在展览中呈现七位艺术家的日常叙事，艺术家将个人化的视觉感知在诗学和哲学的维度凝练，但这种深邃的视觉最后又回到了那种日常性的自然状态，将思想回归日常，让事物的边际模糊，正是我们所期待的文化——真正的融合不是改变彼此，消弭差异，而是在差异中自然衔接，这也体现着海派文化的宽容和秉持。

　　 现场观众于开幕仪式后自由参观七位艺术家基于各自研究和实践的特定创作，由表征入里，通过绘画和影像等多元形式，重新审视日常叙事，将日常生活中所见的景象纳入到更深邃的视觉中探讨，试图在景色的交叠与对话中，揭示日常的内在联结与思想边界。

　　 别有意趣的撕拉片拍摄互动

　　 致辞后开启了撕拉片拍摄互动活动：摄影师使用古董相机为到场的朋友拍摄珍贵的撕拉片相片，使用世界上拍一张少一张，停产绝版的撕拉片摄影留念。

　　 撕拉片有别于大众熟知的拍立得相纸，更接近于胶卷的显影原理，需要在拍完一张照片后手动拉扯出来，等过了相对应的显影时间以后再将相纸撕开，将负片和照片分开。撕扯时会发出“撕拉”响声，最终效果会呈现出别样的意趣。

　　 动人的凝结瞬间，不只光影的描摹，更是与展览初衷照应——号召大家关注的日常视角的体现。撕拉胶片的不可复制，即时成像，和濒临绝迹特性都如展览中的艺术品般历久弥新，在亮相与光影间回望过去又产生新的互文对话。

　　 Uart SPACE使用古董相机及撕拉片为到场朋友们摄影，以此致敬即将消失的即时显影时代。

　　 探索无界之宴

　　 活动现场，鲁采也为客人们准备了精致的餐食。艺术的料理，料理的艺术，以风物之美为艺术展览增添体验维度，与鲁采一同在餐盘之间，感受时光的艺术品。

　　 鲁采，始终在探寻餐饮的完整体验与美学感受。Uart SPACE采艺术空间，则是对此的全新尝试。《羽化——七位艺术家的日常叙事》是Uart SPACE首展，既是鲁采探索跨界可能性的全新尝试，也是为光临此地的优雅灵魂展现的一次视觉、触觉、嗅觉、味觉多重奏鸣的感官盛筵。

　　 据悉，《羽化：七位艺术家的日常叙事》展览将持续至5月28日。

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