文：林梓

　　展览以“绽放”为主题，集中展示了艺术家谭尚勤在过去十年的艺术实践中创作出的百余件优秀作品。

绽放—谭尚勤油画艺术个展，今日美术馆展览现场

　　展览通过对谭尚勤艺术的梳理与研究，再一次唤起了现代主义已降的艺术中对于图像与绘画之间复杂关系的诘问——而这同时也是理解谭尚勤工作的关键。展览题目中的“绽放”主题恰当地揭示了这种双重性——作为主体的观者，在面对谭尚勤的作品时，将陷入一个无比舒适却又空前复杂的境地之中。

绽放—谭尚勤油画艺术个展，今日美术馆展览现场

绽放—谭尚勤油画艺术个展，今日美术馆展览现场

　　在绘画与图像之间，存在着一个不宜让人察觉的巨大空间。在绘画中描绘一个对象的时候，这个对象是当作一个经验对象来处理的；而在图像中描绘一个对象的时候，对象是作为一个知识对象来处理的。摄影发明之后，在绘画中展现一个物理对象的物理细节成为了一个不经济的行为，因为如论画家描绘的如何之好，终究敌不过点摄影机器。于是绘画逐渐成为了一个描绘感知，心理以及视觉化经验的一个媒介——于是引出了张子康馆长所说的“自现代艺术以来，‘去图像化’成为了艺术创作的主流价值取向”。

绽放—谭尚勤油画艺术个展，今日美术馆展览现场

绽放—谭尚勤油画艺术个展，今日美术馆展览现场

绽放—谭尚勤油画艺术个展，今日美术馆展览现场

绽放—谭尚勤油画艺术个展，今日美术馆展览现场

　　如果说绘画将对象作为一个经验对象来看待，而与之相对的是，摄影因其可以事无巨细地精确展示对象的物理细节，而生产的过程中则需要较少肉身的参与，从而它更多地将对象作为一个知识对象来看待，即对象是一个承载了某种知识的媒介。而谭尚勤的工作则开创了另外的一条路径，这条路径可以概括为：他在保留了绘画的绘画性这个前提下，将对象以知识对象的方式呈现在绘画中——这便是谭尚勤绘画中体现出的介于绘画与图像之间的双重性质。

绽放—谭尚勤油画艺术个展，今日美术馆展览现场

绽放—谭尚勤油画艺术个展，今日美术馆展览现场

　　谭尚勤是如何将对象转化为知识对象的呢？在他常年的训练中，谭尚勤已经养成了一套观察世界的方法。在他的观察之中，事物间构成透视的诸多元素转化成由具备方向的微小色块组成的拼图。生活在由三维物体构成的日生活中，谭尚勤则将一切这般都习惯性地按照二维平面性的方式去理解，并在这个过程中，将对象的差异化物理结构以微小色块的方式进行均质化重组，从而产生了只有在二维平面内得以存在的另一种结构性。正是在这种前提下，我们得以理解，为何说谭尚勤绘画中对于对象的处理是“知识性”的——因为它指向了结构，指向了视觉对于世界认知的生成过程。

　　谭尚勤对事物的观察中带着严肃性，他为了避免艺术中虚构、错觉、象征和含有过多文化指涉的主题，一直在他对生活的观察中遵循着现实主义的精神。他从看似简单的事物中探索表面的复杂性，提出并解决与时间性、具体化和形而上学相关的问题。他对表面重建的痴迷隐藏了对事物的形式和结构的独特观点，仿佛从无生命无知觉的事物中形成的形式可以违背自然法则，不以物理式的结构组织自身及与世界的联系，而仅仅在色彩的关系层面构建联系。色彩在画面上的存在也并非表现主义的方式，因为色彩是通过谭尚勤标志性的方法以一种均匀而平等的方式附着在画布上的。通过这种方式，他将对象与对象之间在结构上的差异消除了，进而创造出平等的图像。一旦这些物体的象征意义和外观的客观性被放弃，物体的结构通过他的主观情感的投射被揭示出来，于是我们就可以从谭尚勤的整个作品中更好地理解这个世界。

　　展览现场合影 左起：纽约艺术家 孙小画，艺术批评人 林梓，艺术家 谭尚勤， 中西方交流学者 唐友京

　　文/林梓

　　摄影/周丰

　　林梓Zi Lin

　　林梓，策展人，独立批评人。于2022年担任仚东堂机构策展人；曾担任《CAFA艺讯网》，《典藏》，《艺术与设计》，《艺术中国》，《艺术广角》，《Degree Critical》等特约专栏撰稿人，累计发表艺术批评类文章90余篇。作为策展人，曾在纽约策划 “Turbo Turbot”， “When Black Swallows Red”， “Fancy Blue Stroke”等展览，并在北京策划“卜云军”，“诸像蓝移”，以及郑州“西郊问路”，“一条大河”，“庐隐集”等展览。

　　谭尚勤

　　男，自由职业油画家。1970年出生于北京书画世家。自幼习画，师从于著名油画家谭涤夫、何孔德。现为中国美术家协会会员、北京美术家协会会员。作品被中国美术馆、北京画院、北京美术家协会等多家专业机构收藏。

　　艺术年表：

　　1997年 油画《阳光下的厨房》

　　入选“走向新世纪-中国青年油画展”

　　（中国美术馆）

　　2000年 油画《山间飞瀑》

　　入选“纪念北京美协成立20周年美展”

　　2000年 油画《山谷溪声》《春之舞》

　　入选“新人新作展”

　　（中国美术馆）

　　2000年 油画《晨曦》

　　入选“北京市纪念抗日战争胜利55周年美术。书 法作品展”

　　2000年 水彩画《向日葵》

　　入选“北京水彩画邀请展”

　　2000年 水彩画《金山岭长城》57*76cm

　　入选“第七回北京。汉城国际水彩画展”

　　2000年 水彩画《古北口秋色》

　　入选“第五届全国水彩画。水粉画展览”

　　2010年 油画《鸟巢。2008》

　　入选“研究与超越-第二届中国小幅油画展”

　　（中国美术馆）

　　2010年 油画《静谧的海岸》

　　入选“纪念中国共产党建党八十周年全国美术其作品展览”

　　2010年 油画《门头沟-韭园湿地》

　　入选“北京意象 如诗如画门头沟”作品展

　　（ 中国人民革命军事博物馆）

　　2011年 油画《怀柔水库》60*160cm

　　入选“北京意象 山水怀柔”作品展

　　（中国美术馆）

　　2012年 油画《仙栖洞》100*140cm

　　《四渡一线天》220*110cm

　　入选“北京意象 大美房山”作品展

　　（中国美术馆）

　　2013年 油画《奇石-大兴民族园》186*130cm

　　《御林古桑》89*122cm

　　入选“北京意象 创意大兴”作品展

　　（中国美术馆）

　　2013年 油画《国家大剧院》140*100cm

　　入选“中国名家画北京”主题创作活动

　　（中华世纪坛世界艺术馆）

　　“美在京津翼”邀请展

　　（ 炎黄艺术馆展览）

　　2013年 油画《葵花田》40*60cm

　　入选“绘画的品格。2013中国油画展”

　　（大都美术馆）

　　2014年 油画《山。色》

　　入选“可见之诗-中国油画风景作品展”

　　（ 山东潍坊鲁台会展中心）

　　2014年 油画《辽塔》140*100cm

　　《留霞峪杏林》38.5*48.5cm

　　入选“北京意象 多彩丰台”作品展

　　（ 中国美术馆）

　　2015年 油画《风起云涌》80*80cm

　　入选“北京意象 生态密云”作品展

　　（中国美术馆）

　　2016年 油画《通往远方的路2》

　　入选“可见之诗-第二届中国油画风景展（2016）”

　　2017年 油画《辟谷》160*205cm

　　入选“北京意象 美丽延庆”作品展

　　（ 中国美术馆）

　　2018年 油画《香山晴雪图》40*200cm

　　入选“北京意象 诗化海淀”作品展

　　（ 中国美术馆）

　　2019年 油画《静静的山谷》370*290cm

　　入选“北京意象 画说昌平”

　　（中国美术馆）

　　2020年 油画《阜成门侧望中轴线》111*90cm

　　入选“京城之脊。一脉绵延-北京中轴线申遗主题创作”活动

　　（ 中国美术馆）

　　2021年 油画《2008。鸟巢》143*230cm

　　入选北京意象·魅力朝阳绘画作品展

　　2021年 油画《新首钢》60*150cm

　　入选“百年望道 画说北京党史”展

　　（李可染画院美术馆）

　　2022年 油画《首钢热风炉》140*220cm

　　入选“2022新时代首都美术展”

　　（中国美术馆）

　　2022年 油画《2008。鸟巢》143*230cm

　　被选入“中国美术馆典藏活化系列展”：江山壮丽—中国美术馆藏山水与风景题材作品展

　　作品收藏

　　2000年 水彩画《樱桃沟初秋》

　　“河南郑州亚亨杯置业有限公司”收藏

　　2013年 油画《国家大剧院》140*100cm

　　“北京美术家协会”收藏

　　2013年 油画《葵花田》40*60cm

　　“大都美术馆”收藏

　　2018年 油画《香山晴雪图》40*200cm

　　“北京美术家协会”收藏

　　2020年 油画《阜成门侧望中轴线》111cm*90cm

　　“北京美术家协会收藏

　　油画 《2008·鸟巢》143*230cm

　　中国美术馆收藏

　　获奖

　　2001年 水彩画《樱桃沟初秋》

　　“亚亨杯全国绘画书法精品大展”铜奖

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