▲ 上善若水（国画） 34×138厘米 高云

　　秋兮

　　作为传统中国绘画熠熠生辉的三大画科，山水、人物、花鸟有着各自不同的表现技法，而山水画用笔变化最多。擅长花鸟，人物画者，其山水画往往不尽如人意。画家高云不仅擅长人物画，其山水画也丝毫不逊色，是鲜有的娴熟驾驭不同题材画作的复合型画家之一。

　　日前，“未见山——高云山水作品展”在北京开幕。本次展览共展出中国画学会创会副会长、画家高云新近创作的山水作品30余件，以大美自然折射出蓬勃的时代气象。也是继连环画、人物画创作之后，高云再攀山水画创作新高峰的有力见证。

此次展览名为“未见山”， 出自宋朝诗人王十朋《题灵峰三绝 其一》：“雁山新入春游眼，却笑平生未见山。”潜心绘艺，笃定修为，“未见山”是高云对艺术永无止境的追求，是面对一座座艺术高峰的“笃定”之气。是自然，亦是心境。“未见山，哲学层面是‘看山未见山，见一山又一山’，不仅是我自己的心态和追求，更希望观众能看到艺术家的心和情，看到画中的意境，不仅是眼中的山水，更要成为大家心中的、精神层面的山水，是超出山水之外的家国情怀的山水。”高云说。

　　承古意、立新境、彰文气、留诗韵是高云山水作品的最好概括。他运用自己独创的“高氏水法”和多点成像的多层次构图，使得其山水作品在意境上开阔明朗、气韵上生机盎然，充满着淡远飘逸的格调，唯美的山水意境传递着雅俗共赏的审美气息。高云在进行中国画创作时讲究三点，第一点是古意，古意即传承；第二点是书卷气，即内在的文雅、文质彬彬；第三点即当代性和创新性。他认为不仅是语言上的、形式上的一脉相承，更要把精神传下来，小山水要有大胸怀，在讴歌祖国山河的同时，要有一种爱山河、看山河和画山河的举措。中国美术家协会副主席、原分党组书记徐里表示：“高先生的作品虽尺幅不大，但气势宏大，画的精到、用心、完美，是中国人的品德、精神、观念的升华，充满了人文情怀，每一次看其作品都很感动，是文人追求的品格。”

　　高云具有深厚的工笔基础，其山水画中的小青绿颇见精工清丽之美；抑或，以较重的墨线钩斫山体，青绿之外再厾点装饰意趣的墨苔，更显秾丽而逸雅。因此他的山水画清新高格、工整典雅，颇有承其人物画一脉的意味。画中表现的多为精致和充满韵律感的江南山水，符合中国传统山水画创作的“胸中丘壑”，而非单纯实景描绘之说，是艺术家自己“中得心源”的写照。尤其是画中呈金字塔的山形和层层峰峦，给人以平静和稳定之感，充分表现了高云的“笃定”之气。中国美术家协会副主席何家英说：“与高先生相识多年，他的山水作品是其观自然、观心照的结果，他创作的是心中的山水，每个细节都很真实，是对古人的守望，对现实的凝练。”中国画学会会长田黎明表示：“高先生具有阳光灿烂的心性、清澈的美感，是人画合一、以古为新，他的很多作品都已成为范本，他把对中国文化的体验纳入到了作品之中，生生不息。”

　　直抒胸臆，追求意境是高云选择勇攀山水画高峰的重要因素。其实，高云的山水画学习并不比人物画学习晚。早在南京艺术学院学习期间，他便跟随院长刘海粟先生、新金陵画派代表人物之一的张文俊先生、李可染妹妹李畹等前辈学习，不断钻研、研究，这段宝贵的学习经历为他今后的中国山水画创作打下了扎实的基础。高云也多次为国家和省各大重要场所绘制山水巨作。其山水作品备受欢迎，被中南海、上海世界会客厅、江苏大剧院、禄口国际机场等重要场所和机构收藏悬挂。“我虽然擅长画人物，但人物画讲究情节，被‘形’左右，需要顾及‘形’准不准的问题，因此太局限，生发的余地不大；花鸟画重情调，太过抽象，内涵不够丰富；唯有山水画，可行、可游、可望、可居，是最能抒发人情感、最具有人文精神，也与人的关系最为亲近的题材。画家可以放笔直追意境，画得很快活、爽快。”

　　本次展览引发了大家对“后金陵现象”的广泛关注和讨论。“后金陵”画风是指在新的时代背景下，江苏画坛涌现出一批画家以新的绘画技巧、构图方式展现新的时代风貌，是继傅抱石领衔的“新金陵画派”之后，金陵山水画艺术理论的又一次突破。自宋以来，名家创作多以山水为主，“新金陵画派”也是一样。高云是在继承“新金陵画派”基础上成长起来的画家，但有自己的气韵，与以写生入画境促变传统笔墨的“新金陵画派”不同，高云在绘画上主张上溯宋元，这种“古意”使他的创作在内心有了历史的参照，并始终保有与当下时代同步的情怀。这就使得他的山水画既怀揣“新金陵画派”对于宋元山水的复兴理想，也憧憬着对后现代生活的精神重塑。高云认为：“当代中国画需‘守正创新’，以变应变，要从传统中汲取，并结合当下，糅成新的时代笔墨；其笔墨语言要转化为世界艺术语言，要走出去，在世界中大放光彩。”

　　从28岁获全国美展金奖到被列入“中国连环画十家”之一，从工笔画、写意画到水墨画，高云几十年来在艺术之路上不断精研进取。虽满载荣誉，但他敢于走出自己的舒适区，在写实、抒情与表意的画面语言中应探索更新的笔墨境界，在历史叙事与塑造形象之间形成具有时代温度的笔墨语言。在他身上我们看到一种笃定，这种笃定源于他对艺术的坚持，对当代中国画未来的笃定，以及对艺术行业的笃信。中国美术家协会主席、中央美院院长范迪安评价高云：“在画面这个舞台上身心投入，在‘人’‘景’与‘心境’中徜徉往返，将自己对主题的感悟投射于绘画的创造之中，增强和丰富了当代中国画的表现力。高云的艺术理路始终基于传统而进行一种主观意识化的处理创造，以通达流畅的笔墨语言呈现出对中国画时代性的思考与转变，为新的艺术之路打开了一个不断精研进取的开放空间。”

▲ 山水之间（国画） 138×34厘米 高云

版权与免责声明：

【声明】本文转载自其它网络媒体，版权归原网站及作者所有；本站发表之图文，均出于非商业性的文化交流和大众鉴赏目的，并不代表赞同其观点和对其真实性负责。如果发现有涉嫌抄袭或不良信息内容，请您告知（电话：17712620144，QQ：476944718，邮件：476944718@qq.com），我们会在第一时间删除。