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　　新浪讯，3月11日下午，艺术家赵赵的双展“答案在风中”、“漫长的一天”在当代唐人艺术中心北京798第一和第二空间正式对公众开放。展览由崔灿灿策划，展出百余件作品，勾勒出赵赵从2016年至今的艺术线索。这是继2022年在上海龙美术馆和澳门艺术博物馆的个展之后，赵赵的又一次重要大展。

　　这是关于赵赵展览的狂想，它可能是一本小说，一篇自传，一部游记，亦是一位艺术家追求真理的哲思之作。故事讲述了赵赵7年间的创作，由4个篇章组成： “禅与摩托车维修艺术”、“答案在风中”、“西部三部曲”、“漫长的一天”。

　　禅与摩托车维修艺术

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　　1968年，哲学家波西格开始了一场由东到西穿越美国的旅行，之后写就了影响几代人的《禅与摩托车维修艺术》。书中讲述了波西格旅途中的见闻，在夜晚和清晨的遐想，讨论的话题从西方苏格拉底以来的哲学，到当时的现实处境，科学与艺术，知识与价值，精神与物质，古典与现代生活。

　　禅与摩托车，两个并不相关，甚至有些矛盾的事物，却在这里产生了奇妙的联系。赵赵的新作《禅与摩托车维修艺术》便取自这本小说，为我们呈现一个相似的场景，一张巨幅的描绘中国石窟造像的画作，像是禅的化身，一辆复古版的摩托车矗立画作前方，画作中温暖的灵光和机械的冷峻共同组成了一件完整的作品。然而，“禅”并不存在于造像之中，骑行者波西格在不同的天气中总是需要和它合二为一，以应对旅程中的变化，在修理的过程中，它是每天需要解决的困境，也是生命中面对的“业障”。

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　　如果我们将历史理解为一种变革，文明总是在“否定-创造”的二元对立中产生。这种“矛盾”在赵赵的作品中比比皆是，一个工业时代的螺丝，一件中国古代的玉琮，在相隔7000年的时空中，有着相似的形式，却有着不同的功能、意义和命运。展柜中，从远古时期的石斧，到商周至两汉时期的青铜器，直至一台现代的发动机，同样来自于一段漫长的历史，它们伴随着朝代的更替，生产工具、生产力和生产关系的改变，技术总是迭代技术，风格总是覆盖风格。

　　然而，历史又是一种接续，文明总是能超越时空焕发它的活力，人们在物质和精神世界的传统中不断传承，这些远古时代的中国文物仍在影响着今天。曾经作为礼器的商周时代的青铜器，在不远处的巨幅创作中，成为赵赵画中风景里停留的静物，它穿越各个时代，言说着那些缺乏文字记载的未知故事。也因为对它功能和作用的不解，这些历代的重器，超越了“实用”的意义，成为一件件神秘而又精美的艺术品。

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　　答案在风中

　　此篇章为我们揭示了赵赵多年来的文化立场，如何通过艺术家个体的自由选择，在不同时代的艺术和器物间穿行，几十万年形成的雅丹地貌，公元前2世纪-5世纪的交河古城，5000多年前良渚时期的玉琮，新近1970年代的现代摩托，1990年代的丰田越野车。

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　　西部三部曲

　　这里以档案的形式，陈列了赵赵从2016年至今的主要艺术线索。

　　2015年秋天，阔别故乡已久的赵赵，决定回到他的故乡，带着他在北京形成的数十年的经验，去完成他最为重要的一件作品《塔克拉玛干计划》。他在塔克拉玛干沙漠的中心铺设了100公里的电缆，链接一台电冰箱，里面放满啤酒，通电后运行24小时，由此开始了“西部三部曲”。赵赵也由此拉开了一段重新讨论工业崛起与自然文明，悠长的历史与瞬间的现实，现代法则与远古信仰的序幕。

　　两年后，赵赵在唐人的第二空间实施了《沙漠骆驼》，将一只来自西部的骆驼，移入展厅，在这个现代空间中生活10天。2018年，赵赵又铺陈了一片巨大的沥青地面，中间镶嵌着由黄铜、不锈钢、黑铁、蓝铁组成的动物形象，作为“西部三部曲”的第三篇章。西部三部曲，既是赵赵的西部往事，也是重返一段波澜壮阔的历史。

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　　像是一个自传式的电影，赵赵在这个展柜中，为我们陈列了他创作思想的来源，脚下不同的路径。

　　一件有着红山文化图腾纹身的手臂，开篇名义的阐述着古文化对赵赵的深刻影响；一张《自画像》揭示了艺术家的性格样貌；一组与玉璧有关的作品和器物，又将我们的视角由艺术家的自述，转向对作品样式和语言转化的强调；一件距今5000年的玉璧，一张玉璧塔的素描，一件玉璧装置，一件相似形式的茶饼。在下一系列中，艺术家展开了对古今和东西两种文化的比对：从古代属于权力阶层的“玉蝉”到当代设计中的苹果耳机，日用的打火机之间，“玉器”的价值变迁。一颗永恒流传的舍利子，一秒钟画下的素描，一厘米的头发，交代了艺术家所理解的三种凝结的瞬间。撞击的碎片，击打的孔洞，由中国最早的农耕工具演化而出的兵器，将《星空》和《碎片》引向历史。不远处，一块侏罗纪时代的化石标本，留下了微生物的痕迹，它似乎交代着整个展柜中所经历的历史，所有当代文化都会成为标本，艺术创造的历程便是生产标本的历程。

　　展柜中的器物亦是一部缩减版的文明史，也是赵赵通过器物和作品的研究、遴选、对比、组合，完成的一种全新的艺术创作方式。它期冀我们在其中发现展柜设计和陈设中隐含的逻辑与理念，发现艺术和历史、现实之间隐含的生产逻辑和精神理念。

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　　如果说，上一个系列像是赵赵创作线索的一个电影式的长镜头，之后这个系列中的器物和作品更像是三组蒙太奇的局部，它们更为细致的描述了事物关联之外的多种形态，多种评议的手法，以发现这些作品和器物所折射出的更为复杂的社会关系、道德伦理、宇宙观，以及文化变革的深层问题。

　　第一组集中探讨了道家文化中的不同符号所具有的含义，“寿星”和“仙桃”、“葫芦”，是仙界的风物，象征着生命的永续与长生，它们可咏物、言志、移情。然而他们所象征的欲望却是世俗社会中睹物思情的禁果，粉色的桃子让人想入非非，饱满多汁的有些情色。第二组呈现了造像的前世今生，天门里的蟠龙和一件中国玉器中最早的老虎形象，形成了中国最初的造像文化。它的背后是几百年后西域佛像传入中土的历程，画面上记载着中途消失的部落文字。个人、历史、现实、理想在这里传承、遗落、交汇。

　　几千年间，分属于不同时代的文明和器物，带着各自的历史意义和价值体系在赵赵这里分门别类，螺旋上升。赵赵将作品以“博物志”和“考古学”的方法展出，展现了作者对自我的剖析的隐喻，也隐喻了他工作中最为重要的线索，通过对不同文明和器物的移花接木，不断发明自己和创造自己的历程。

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　　漫长的一天

　　“漫长的一天?AM”是赵赵为本次展览创作的全新作品，也是此次展览的主题。它由12件光影变化的棉花作品组成，对应一天中从零点到正午的12个小时（AM） 运动的轨迹和流逝，以及整场展览中映射着的漫长的时空和历史。

　　“圆”构成了作品的基本元素，也是画面间运动的唯一变数。和极简主义的传统不同，赵赵在纯粹理性的图形关系之外，建立了时间的叙事性和真实的物质感。在形式上，组图的方式赋予了图形的连续性，圆和圆的变化构成了作品中时间的刻度。在材质上，棉花温柔而又千丝万缕的细微纹理，火焰不可控的发生与蔓延的真实“事件”，又将形式引向真实世界。“圆”也因此具有了象征性——从物质中如何创作出时间，从一时到一天，从一天到一年的想象。

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　　“漫长的一天”源自赵赵的“蔓延”系列，它是关于时间的描述，亦是整场展览的钟表。在每一个刻度中仿佛镶嵌著赵赵不同时期的创作，从塔克拉玛干干沙漠里的一天，到北京工作室里的一秒和一年。赵赵创作了多种关于时间的概念，承载着不同的故事和情感、语言和形式，于是“时间”便拥有了相异的生命，有了不同的形状和质感，成为漫长的一天里重不重复的瞬间。

　　“一天”是自然中的时间，它是客观的太阳和月亮运行的轨迹，但月有阴晴圆缺，“一天”又是现实的，它是人们度过时间的方式，人们在可能发生，又或无所发生的夜晚醒来，睡去。

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　　轻盈的棉花在我们生活中无处不在，它不仅塑造了当代世界，棉花产业也塑造了资本主义的崛起。棉花在赵赵的生命中有着重要的位置，从初中到高中都参加的义务採摘棉花劳动，成为赵赵童年不可磨灭的记忆。2020年的展览“白色”中，赵赵用棉花搭建了一座迷宫，它成为一处白茫茫的风景，象征着棉花和文明掠夺的历史：劳动与收穫、纯洁与罪恶、迷茫与金钱，都在白色的棉花中交汇。

　　然而，对于艺术而言，遥远的历史总会被忘记，一时一地的故事都会消磨，逝去的苦难总有另一种救赎。只有证明故事精神的形式，才会通向永恒。如今，赵赵的新作“蔓延”替代了花园式的迷宫，成为白色的另一种感受和精神指向，一种在纯洁的事物中普遍存在的形而上学式的神秘感知。绝对的方形、三角、椭圆，这些自然世界中不存在的形状，在白色的棉花中点燃，蔓延，燃烧，最后成为黑色的灰烬。

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　　和马列维奇的至上主义、极简主义的绝对理性相比，赵赵的“蔓延”系列中，多了一些现实和现成品的因素，自然成长的棉花和它所代表的历史，成为构成作品的背景。那些规则或不规则的形状，像是宇宙间的黑洞，不断释放着全新的能量。然而，手工燃烧的过程，使得关于棉花的历史，旧时世界所象征的深意与过往，消失殆尽。最终，白色成为了黑色，物质转化为精神的重量。

　　椭圆像是孕育的种子，三角形像是对称的天平，方形像是库布里克（港译“寇比力克）电影里的纪念碑，棉花的生命在形式的转化和创造中，与一个更雄伟和广泛的存在——关于世界的基础形式，对接起来。在“轻和重”、“瞬间与永恒”的转化中，像是布莱克的诗句“在一粒沙子里看见宇宙，在一朵野花看见天堂，把永恒放进一个钟点，把无限握在手掌”，便是艺术家的全部工作。

　　文/崔灿灿

　　关于艺术家

艺术家赵赵

　　赵赵1982年生于中国新疆，现工作生活于北京与洛杉矶。他在作品中运用多种媒介对现实题材以及艺术形态进行转换，着重探讨个体意识与其所处的社会领域的关系。他在创作中关注并展现处于多元文化影响下人类内心的微妙变化。其作品中出现的当代艺术表现手法与传统文化的结合概念，暗喻当今全球背景下人们的生活境遇以及在现代社会中的真实状态。同时作品也反应了他对集体主义与个人理想相互并存的态度。

　　近年来，赵赵大胆激进的艺术实践赢得了国际社会的重视，他在上海龙美术馆、斯德哥尔摩Carl Kostyál基金会、北京松美术馆、北京南池子美术馆、北京今日美术馆、澳门艺术博物馆、柏林亚历山大·奥克斯画廊、洛杉矶Roberts & Tilton、纽约前波画廊、日本三潴画廊、台北大未来林舍画廊、香港当代唐人艺术中心、北京当代唐人艺术中心、北京艺术文件仓库等机构举办过个展与个人项目。他的作品也曾参加过多个机构的群展并被收藏，包括美国纽约MoMA PS1、美国佛罗里达州坦帕美术馆、乌克兰基辅平丘克艺术中心、荷兰格罗宁根美术馆、德国柏林亚洲艺术博物馆、汉堡火车站当代艺术博物馆、意大利米兰帕迪廖内当代艺术馆、意大利罗马国立21世纪美术馆、法国DSL基金会、西班牙卡斯特罗当代艺术中心、澳大利亚悉尼白兔美术馆、香港西九龙文化区M+美术馆、北京民生现代美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心、新世纪当代艺术基金会、北京泰康空间、成都麓湖·A4美术馆、上海民生现代美术馆、上海当代艺术馆、上海星美术馆、上海明当代美术馆、天津美术馆、湖北美术馆、何香凝美术馆、武汉大学万林艺术博物馆、2019乌镇当代艺术邀请展、日本横滨三年展等。

　　与路易威登LOUIS VUITTON、路虎Land Rover、耐克NIKE、VANS、话梅、Venvennet等品牌也开展过多项艺术联名合作。

　　2019年赵赵获得第十三届AAC艺术中国年度艺术家大奖；2017年其作品《塔克拉玛干计划》被选为“横滨三年展”海报、画册背景图，同年赵赵被CoBo评选为中国艺术家Top10，并获第十一届AAC艺术中国年度青年艺术家提名奖；2014年赵赵被Modern Painters列为全球最值得关注的25位艺术家之一。

　　关于策展人

崔灿灿，策展人，写作者。

“漫长的一天”展览海报

“答案在风中”展览海报

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