（1/7）乡情——刘万鸣写生 · 书法作品展

（2/7）《山水写生》 绢本水墨 23x18cm 2021年

（3/7）《山水写生》 绢本水墨 24.5x16.7cm 2021年

（4/7）《山水写生》 绢本设色 27x18cm 2021年

（5/7）《写生》 纸本设色 16x17.5cm 2022年

（6/7）《写生》 纸本设色 17.5x16cm 2022年

（7/7）《人物肖像写真》 纸本素描 17.5x16cm 2018年

　　展览名称：乡情——刘万鸣写生 · 书法作品展

　　展览时间：2023/03/18~2023/03/27

　　展览地点：[北京]-北京西城区琉璃厂西街19号荣宝斋大厦一层-(荣宝斋当代艺术馆)

　　主办单位：荣宝斋

　　参展艺术家：刘万鸣

　　 支持单位：全国政协书画室

　　 学术支持：荣宝斋艺术委员会

　　 “乡情”是我心迹的表达。

　　 荣宝斋当代艺术馆即将为我举办同名展览，展览名称由我最崇敬的靳尚谊先生亲笔题写。

　　 展览所展出的作品皆关乎乡间风物、童年记忆、乡教等，生发自我对乡间、乡教之体悟。吐露心声，追忆寄情！望同道及方家教之！

刘万鸣

壬寅深秋于东城

　　 “意笔精微”的阐释与思考

　　 “意笔精微”是我多年来在中国画创作中的追求，“精微”一词出自《礼记·中庸》：“故君子尊德性而道问学，致广大而尽精微，极高明而道中庸。”君子恭奉德性、学思致知，于广大处和精微处体会道之显现，以中庸的方式表达道之高明。“致广大而尽精微”体现了儒家既尊奉道体之大，又穷尽道体之细，既从广大处着眼，又从精微处入手，从而于平实中达到高明的中庸智慧。“精微”和“广大”的深层意义表达的是一种境界的追求，在追求宽广博大的知识境界的同时，又能够深入到细微之处，达到极致的高明。另外，《中庸》还谈道“温故而知新，敦厚以崇礼”，它不仅是做人的大道理，也是作画之道，《中庸》思想启发了我的绘画创作。

　　 “致广大而尽精微”首先启发了我作画的观察方法，观物时，我理解的“广大”是大局观，“精微”是组成大局的细节。中国画的笔墨表达，要在“广大”和“精微”之间寻找一种恰到好处，同时具有辩证关系的表达方式，也就是大处着眼、小处入手。

　　 我作大画，面对丈二或者丈七、丈八的纸绢，首先想到的是大局观，具体来说，我会先用大写意的笔法给整个画面定型，然后从小处着手进行描绘和刻画，形成一种既“仰望碧空”，又“稳扎稳打”的效果。这里的“仰望碧空”是指把整个画面看作浩瀚宇宙，天地之宽，“稳扎稳打”即小处着手，观察入微，刻画精致。使“广大”与“精微”，二者辩证统一，而不偏废。

　　 在传统绘画中，我们看到的是粗犷的大写意笔法和工笔的结合，但是二者之间又是相对独立的，也就是说“广大”和“精微”是独立分开而又合一的。而我笔下更强调的是把“广大”和“精微”融为一体。

　　 我理解的“意笔”有多重意涵。首先是意境之美，是对意境的追求。我的绘画创作希望通过客观的主题、客观的物象，表达主观的意向，也就是超越具象之有限，借物托言，物我两忘，“神与物游”“思与境偕”，这是中国画追求的意境，也是书法笔意的演变。谈到“意笔”，我们会想到写意，以及写意精神的表达。中国画历来强调书画同源，提倡书、画用笔同法。我作画时，极力强调“以书入画”，以书法中的提案顿挫、疾徐、骨法、粗细浓淡、刚柔等，呈现中国书法的笔意精神和中国画的审美特征，将“锥画沙”“屋漏痕”等笔法运用到绘画中，使“广大”更显“精微”，“精微”更具“广大”。

　　 “意笔精微”是笔法、是境界，还有一层意涵是“古意”。中国历代画家皆崇古、摹古，但“古意”显然不是简单在技法上因循古人，要达到“意与古会”，重要是修养和审美上的提升，因此在创作时，我所谓的“意笔精微”也包含着重视作品对“古意”的再营造与再表达。

　　 对于“意笔精微”的思考，不仅是我个人的认识，也是我们当代艺术家对中国画的一种诠释。

刘万鸣

壬寅深秋于鹤鸣堂

　　 刘万鸣：全国政协委员、中国民主同盟第十二届中央委员会宣传委员会委员、民盟北京市文化委员会主任、中国国家博物馆副馆长、中国美术家协会中国画艺术委员会副主任、中国艺术研究院博士生导师、西安美术学院博士生导师

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