苍茫化境（国画） 200×534厘米 2011年 穆家善 中国美术馆藏

　　 中国山水画史及风格演变，是一部皴法创新的发展史。皴法技法是山水画的基础也是核心。自古以来，董源的披麻皴、范宽的雨点皴、郭熙的卷云皴、米芾的米点皴、李唐的斧劈皴、倪瓒的折带皴、王蒙的牛毛皴，皆开山立派之法。在当代，有这样一位艺术家，独创“焦墨千毫皴”技法，弥补了中国画技法的空白，大大拓展了中国画创作疆界，将传统中国山水画与当代山水画文脉连接起来，这就是中国艺术研究院研究员穆家善。

　　 近日，人民美术出版社举办“艺术家精神——优秀艺术家作品展暨主题座谈会”，会上为根据“发现优秀艺术家”系列活动严格遴选出的全国10位优秀艺术家颁奖，获奖的艺术家多是中国高等艺术院校的院长、学术界领军人物，穆家善荣获“中国当代十大优秀艺术家”称号。

　　 何为“焦墨千毫皴”？中央美术学院院长范迪安已有描述：“穆氏创立的‘焦墨千毫皴’，即将毛笔揉散开来，运笔之际千毫齐发，随性恣意，极大地增加了用笔线的丰富性和表现性，既可以顿挫柔转，力透纸背，又可以如若微风拂缕，精致细密。”值得一提的是，“焦墨千毫皴”，不是焦墨、千毫与皴法的叠加，而是一体化的新创，是一种系统性技法。穆家善表示：“我创造的‘焦墨千毫皴’法，在用笔上摆脱了单一的传统中国画的聚锋、中锋行笔以及笔尖行锋的单线作画方法。‘千毫皴’是将毛笔揉散开来，千毫齐发，中锋、侧锋并举，戳、截、顶、拽、裹、写、拖、拉、挤、抽、糙、刮、锤、扫、鞭、纵、折、驰、徐、挑、破、立、生、发二十四笔法与五墨（浓、焦、枯、涩、竭）交融，形成一派新的时代气象。”

　　 最能见证“焦墨千毫皴”力量的，莫过于穆家善的鸿篇巨制——《苍茫化境》。他用如椽巨笔，能在长达20米的巨幅纸本上，挥洒出延绵纵横、波澜壮阔的中国北方山川。大气磅礴，龙马奔腾，墨趣千毫万象，笔笔生辉。细观其画，用笔戳戳点点可拆可砌，老辣厚重的骨法用笔与苍茫的意境相生相应，顺势自然，行如流水。他以“焦墨千毫皴”不仅完成了认知和表达自然的使命，更让观者体会到了视觉上的震撼和“干裂秋风，润含春雨”的美学境界。这次同时开幕的“艺术家精神——优秀艺术家作品展”中，《苍茫化境》《秋水无痕玉镜清》引起的强烈反响，再一次印证了“焦墨千毫皴”的魅力。

　　 穆家善的又一力作——《风云起惊涛拍岸》，也充分展示了“焦墨千毫皴”的笔法、神韵与魅力。入笔伊始，墨迹浓重，在画面上留下壮阔笔迹，从画面构成来说，浓重墨迹在画面中成为重心甚至焦点，呈现出颇可玩味的书法金与石气之美；从墨趣来说，苍润兼得，刚柔并济；从筋骨来说，苍龙抱珠，力透纸背；从气韵来说，刚柔侧转，一气呵成。笔势飞动、墨色华滋、古拙浑厚、苍茫化境，尽显“天地山水之无限，宇宙造化之壮观”的格局。

　　 穆家善自幼深受中国传统文化的熏陶，他熟谙中国艺术的浪漫与空灵。20世纪90年代初，他受邀赴美讲学，开始旅居美国。也许拉开与故国的距离，有异质文化作为参照系，更容易看清中国绘画传统艺术之美。海外多年的生活和工作经历，让兼收并蓄的思想在穆家善的脑海里深深扎根。正是两种不同文化和思维碰撞所产生的张力，给穆家善以智慧和激情，驱使他在绘画创作上奋力拼搏而有所作为，从而打开了新的局面。

　　 2011年初春，穆家善先生年届半百，终获天启，告别了郁积日久的心结，以“焦墨千毫皴”“为中国画添了一法”。因为常年作画，他养成了每天摆弄纸笔纵横尺素的习惯。一次从华盛顿回国探望母亲，他拿起毛笔随意在纸上戳、截、皴、蘸开，竟然发现线条具有强烈的视觉冲击力，穆家善灵感集聚将其整理为一种绘画手法，并命名为“焦墨千毫皴”。在运笔的时候，也不再仅仅使用腕力和臂力，而是以身体为轴，使“千毫皴”的表现更有力量。中国美术家协会理论委员会名誉主任邵大箴认为：“穆家善作焦墨山水既不同于黄宾虹用焦墨染画也不同于张仃的焦墨写景。他在笔的顿挫上讲究骨力、讲究气韵，进而表现心形。”

　　 每向空苍追大雅，千毫凿空铸新章。穆家善独创“焦墨千毫皴”技法的作品，既传承了中国画文脉，又具有“形成了不同于历史上任何人家任何派的穆家善山水”的创新价值与意义。

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