近日在西岸美术馆推出将持续至3月8日的特展“她们与抽象”，这是国内第一个聚焦女性抽象艺术家群体的专题展，重新审视了西方抽象艺术自始至今的历程。它通过抽象艺术的线索，向观众再现了一位位在历史中隐去身影的女性艺术家及其作品。正如首席策展人克里斯蒂娜·马赛尔说：“这场展览就是要明确那些应得到重视的女艺术家们所作出的贡献，而不在乎她们是否是这股艺术潮流的开创者，重要的是，她们切实参与到了这段独具一格且前所未有的历史之中。”

　　女性的表达与艺术制作，为男性的主体立场和被动的女性客体角色之间创造了一种悬隔，或者说是一种差异空间。对抽象艺术的建构，女性们的艺术手法和男性的不同，她们以女性特有的视角对这一思想表达媒介进行了新的诠释。当她们在最广泛的意义上探求抽象的艺术性时，媒介和公众空间就成了必然要关注的要素。重要的是，在视觉领域层面，女性视角的主观见解一定程度上批判了西方哲学主体认识论和本体论的局限，消融了自我与他者、主体与客体之间的对立，让女性成为看上去普遍存在的标准“我”的典型。

　　回到展厅，我们会发现本次展览不仅带有女性主义的视角，还将显学的西方抽象艺术与隐没的中国抽象艺术进行了并置，这种反西方中心主义艺术观也展现了西岸美术馆一直以来的努力，一种让艺术的多样性得到真正尊重和褒扬的努力。不仅仅是女性艺术家与男性艺术家之间的问题需要被正视，女性艺术家之间的重要而复杂的差异也要被给予展现。35位参展女性艺术家的肖像照片，将她们从“女性艺术家群体”的身份中得以暂时抽离。在观看她们时，我们会发现每一位艺术家的个体性差异，除了艺术的群体性执着是相同的，她们不应该被作为艺术史中的同质种类进行概述评论。

　　在此基础上，本次展览以19世纪末抽象源头的洛伊·富勒蛇舞表演影像为开篇，重访欧洲现代主义先锋派、抽象表现主义、光学与动能艺术、织物艺术等，还呈现21世纪的艺术家安·维罗妮卡·詹森斯的装置作品，使观众能够体验超越展品，向空间延伸的抽象风格。展览试图超越视觉艺术的范畴，消除对艺术流派的划分和人们对于抽象派的误解，重新探讨20世纪西方艺术史所建立起的既有抽象派标准。具体到女性艺术议题，展览不再是简单地问及主题是什么，而是开始探询一个主题生成的方式，将女性主义从对象化和边缘化的逻辑中拉出来。

　　洛伊·富勒以光、舞蹈和织物的艺术将“自我”从表演中置身事外，由此诞生出一种超自然的场域。作为表演艺术的舞蹈，《蛇舞ll》是多种感官、多种艺术形式的综合，所以舞蹈有望瓦解固定的艺术分类，以令人耳目一新、匪夷所思的方式确切表达主体的复杂感受。这是一种新的体态认知，一种由身姿、运动和身心间的密切关系铭刻的形象记忆，或者说谱写的形象史。

　　索尼娅·德劳内的抽象艺术通过互补色将“共时对比”法则进行了强化，并在此基础上与作家合作创作了“诗与画”作品《西伯利亚大铁路和法国小让娜的散文诗》。该作品强调艺术品产生的过程性，强调文字、图像和物体相互之间的策略性关系。次年，在《电棱镜》这件作品中，电灯泡发出彩色光的短暂变化成为了作品的唯一主题。像是不断旋转、重叠的万花筒，不可思议的光融合巧妙地展现在观者视线中。可以说，索尼娅·德劳内的作品提供了一个独特的视角，凭此视角，我们可以重新思考具象与抽象之间的联系。

　　奥雷莉·内穆尔的《基石》是具体艺术风格的典型代表。凡·杜斯堡对这种风格的命名作出了以下阐释：“这是一种具体且非抽象的绘画，因为没有什么比一根线条、一种颜色、一块平面更具体和更真实的了。”作品对自主能动性和真实性要求的批判，不仅带有现代性形式简化的力量，同时也是一种重新定义艺术的手段。

　　玛尔塔·博托作为动力学和编程艺术的先驱，其作品以运动、光和颜色的概念为中心，在延续其早期几何抽象的基础上，开始反思世界中以重复原则为导向的情感和行为。《群集反射》便是博托所寻找到的一种能够唤醒不同情感、快乐和紧张心理反应的艺术，一种可以成为精神药物的艺术。

　　刚果大气中光的变化让安·维罗妮卡·詹森斯印象深刻。在其早期的作品中，她不断使用工业材料创造“路标”对环境进行干预，以此揭示环境的特殊性，让观者反思感知的过程与方式。《玫瑰》作为其成熟时期的作品，在继承感知再体悟的基础上，詹森斯开始打破物质性为界限的空间感知，通过引入一些非物质性的材料：光、声音和雾，让观者全面体验空间的广泛差异性。在这里，观者与所处空间不仅在视觉和身体上，更是在时间和心理层面与空间结构进行对话。

　　总之，她们的历史不是“文字式”或“直观式”的描述，而是创造、表演、想象、“纠结”和“填补”的结果。这也成为了艺术创造历史和艺术介入历史的重要力量。正如玛莎·麦斯基蒙在《女性制作艺术：历史、主体、审美》中说到：“不存在一种典型的女性艺术，女性艺术是存在于物质性、主体和中介作用的关系之中，因而具有主题不确定、定位模糊的特征。”女性制作的作品是丰富多样的、异质的、主体不固定的。这些艺术强调具体可感和情景显现对思考、创造和认识的重要作用，挑战了文化和艺术领域中那些片面、静止的观念，促进了当代社会视觉文化的重构。同样的，在诉说根本差异中，这种从目标到过程的转变，既是对新的主体模式的探询，也谈及了认可制作本身必须附有意义的艺术实践的发展。

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