菲利普·帕尔斯坦(Philip Pearlstein) 

　　提起当代艺术家里擅长描绘人体的艺术家人们首先就会想起卢西安?弗洛伊德(Lucian Freud)，但是还有一位描绘人体的艺术家——菲利普·帕尔斯坦(Philip Pearlstein)的人体绘画也非常引人注目，他的作品因其现实主义而在艺术史上受到尊敬，他既高度传统又非常激进，具有毫不妥协的客观性和有条不紊的冷静描绘，令观众着迷且富于挑战性。近日，这位年近百岁的著名艺术家病逝于纽约。

菲利普·珀尔斯坦 (Philip Pearlstein) 的“自画像：两张素描”(2001)。（nytimes.com）

　　下面是artdaily转载纽约时报的文章。

　　菲利普·帕尔斯坦(Philip Pearlstein)于2022年12月17日上午在纽约市曼哈顿区去世，享年98岁。纽约曼哈顿贝蒂·康宁厄姆画廊(Betty Cuningham Gallery)的贝蒂·康宁厄姆(Betty Cuningham)宣布了他在医院去世的消息。

菲利普·帕尔斯坦，斯科特·伯顿，1975 年，布面油画

　　帕尔斯坦是一位善于观察并描绘人体的艺术家，他重新赋予了人体绘画新的意义，并为肖像画派寻找到了一个有说服力的现代风格。

Mr and Mrs Edmund Pillsbury（图片来源：pinterest.com）

　　在 1960 年代初期，帕尔斯坦从以粗犷抽象表现主义风格创作的风景画转而开始绘制生活中的裸体模特。在一个以色域抽象为主导的时代，很多艺术家仍然深受杰克逊·波洛克（ Jackson Pollock）和威廉·德库宁（ Willem de Kooning）等艺术家浓厚的影响， 而帕尔斯坦的裸体艺术以冰冷地描绘著称，而不是叙事中的符号或人物，这些都令人震惊地背离了美国主流绘画。

Sandy McClatchy 和Chip Kidd，2011 亚麻布油画，48x60英寸（图片来源：philippearlstein.squarespace.com）

帕尔斯坦的部分肖像绘画

　　“他完成了过去 20 年大多数‘先进’评论家宣称不可能的事情：他根据对人物的准确而艰苦的描绘，创造了一种主要的绘画风格，”1969 年，《纽约时报》的希尔顿·克莱默 (Hilton Kramer)，回顾曼哈顿艾伦·弗鲁姆金画廊 (Allan Frumkin Gallery) 的一场帕尔斯坦的个人展，并补充说：“在我们这个时代的绘画中，这些作品肯定与众不同。”

　　罗伯特·休斯 (Robert Hughes) 在回顾 1983 年布鲁克林博物馆 (Brooklyn Museum) 的帕尔斯坦作品回顾展时，在《时代》杂志上写道，他“在为美国现实主义绘画‘破冰’方面所做的工作可能比他那一代的任何其他艺术家都多。”

　　对于许多主流评论家来说，从现实生活中描绘人物的想法本身就代表着一种倒退，是一种对19世纪学术艺术沼泽的怀旧冒险，也是对现代主义先锋艺术来之不易胜利的背叛。

Linda Nochlin 和 Richard Pommer 的肖像，1968 年，油画（图片来源：worleygig.com）

　　帕尔斯坦通过对他的主题采取严格的现代观点来回击这些反对意见。他的模特们无视传统的姿势，懒洋洋地躺着，他们的脸因为无聊或疲劳而松弛。刺眼的灯光将他们的身体分割成色彩柔和的抽象平面。Pearlstein允许画布边缘无情地裁剪画面，躯干可能止于颈部；手臂从手腕或肘部被砍下。

　　这位艺术家凌厉的视线通常位于他的模特上方，他拒绝消除散乱的阴影，甚至是画架投下的阴影，最终呈现的是冰冷的描绘，令人不安却极为强烈的视觉效果。

　　这种“硬现实主义”，正如帕尔斯坦所说，是与抽象表现主义者的炽热情感主义决裂，他在 1967 年给 ARTnews 的一份声明中断言，这种艺术是“敏锐、清晰、明确的”。他的裸体艺术拒绝参与叙事、象征或对色情有兴趣的。

乔治·克劳伯肖像，1976 年。布面油画布鲁克林博物馆，乔治·克劳伯遗赠，2005.20.2。? 艺术家或艺术家遗产（照片：布鲁克林博物馆）

　　“我对人物在特定情况下的意义不感兴趣，”他在 1975 年为《巴黎评论》发表的一篇艺术声明中写道。“我拒绝成为一名业余心理分析师或小说家。我更愿意被认为是一种静止的动作编舞。”

　　菲利普·帕尔斯坦(PhilipPearlstein) 于 1924 年 5 月 24 日出生于匹兹堡，他的父亲是鸡蛋和家禽的个体经营者。

旋转木马, 1939-1940，（图片来源：artsy.net）

　　帕尔斯坦在高中时期曾两次赢得由 《Scholastic》 杂志赞助的全国艺术比赛，他的获奖画作——一幅是旋转木马，另一幅是黑人社区的理发店——获奖画作刊登在《生活》杂志上。

　　1943 年帕尔斯坦应征入伍后，他在卡内基理工学院（现为卡内基梅隆大学）的艺术学习被迫中断。他随一个制作道路标志和培训材料插图的单位被派往意大利，在佛罗伦萨，他利用空闲时间经常在皮蒂宫欣赏文艺复兴时期的艺术，在圣母玛利亚教堂欣赏马萨乔的壁画。

　　1946 年帕尔斯坦退役后，他回到卡内基学院，在 Altenhof&Bown 建筑公司兼顾艺术研究和建筑产品目录设计工作。

　　他的同学包括安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 和多萝西·坎托 (Dorothy Cantor)，帕尔斯坦和多萝西·坎托于 1950 年结婚。多萝西·坎托 于 2018 年去世。珀尔斯坦过世后留下了他们的孩子威廉、朱莉娅、艾伦和两个孙子。

　　1949 年，帕尔斯坦获得美术学士学位后，他随沃霍尔搬到曼哈顿，沃霍尔的兄弟们允许他去，但前提是必须有珀尔斯坦作为监护人陪同。两人合租一套公寓几个月。

　　在接下来的八年里，帕尔斯坦与著名平面设计师 LadislavSutnar 合作，为 American Standard 和其他公司设计管道目录。他开始在早期的合作社 Tanager Gallery 举办展览，并在纽约大学美术学院学习，并于 1955 年获得硕士学位。他的论文是关于达达主义艺术家 Francis Picabia 和 Marcel Duchamp。

超人，1952年，（图片来源：moma.org）

　　他的早期画作（他后来称之为象征主义时期）是色彩鲜艳的抽象画，融合了一些不寻常的形状。在波普艺术出现之前，他还画了一系列基于美国符号的画作。“超人”（1952 年）展示了一个肌肉发达的超级英雄在曼哈顿天际线上飞过厚厚的彩绘暴风云，这个姿势模仿了米开朗基罗在西斯廷教堂天花板上的画作“光与暗的分离”中的上帝形象。

　　在度假旅行中，帕尔斯坦开始对岩层着迷，并开始在自然界中寻找他认为是现成的抽象表现主义作品。他在 20 世纪 50 年代中期在缅因州创作的一系列素描为他在接下来的十年中绘制的半抽象风景画提供了素材。

帕尔斯坦的一幅风景绘画，描绘了耶路撒冷地区（图片来源：jewishpresspinellas.com）

　　他在 1979 年对一位采访者说：“通过消除天空，俯视而不是观看整个场景，我得到了一个基本上是二维排列的构图，同时它与自然相对应。”

　　 在 50 年代后期，帕尔斯坦开始与画家梅赛德斯·马特 (Mercedes Matter) 召集的一群艺术家一起绘制人物，梅赛德斯·马特 (Mercedes Matter) 指示她的模特不要摆出紧张、肌肉发达的姿势，而是要放松和四肢伸展。与此同时，帕尔斯坦发现自己对他在布鲁克林普拉特学院（他从 1959-63 年任教）的学生布置的形式和视角练习越来越感兴趣。

Al Held 和 Sylvia Stone 的肖像，1968 年，布面油画，66 × 72 英寸，图片由 Betty Cuningham Gallery 提供

　　“我记得站在黑板前试图描述，首先是两点透视，然后是三点透视，最后放弃并问班上有没有孩子知道怎么做，”他告诉评论家和策展人罗伯特·斯托尔，1983 年。“突然间，我要尝试成为现实主义者似乎是最复杂、最有趣的事情。”

　　帕尔斯坦向他认为的现代艺术的“两种暴政”宣战。首先是对画面平面的坚持。第二个是流行的观点——保罗·塞尚和巴勃罗·毕加索等艺术家对三点透视的颠覆，他们消除了人体的体积并破坏了人体的轮廓。

　　他在1962年的ARTnews 文章中写道：“对空间错觉主义进行了道德禁令。”但这是一种任意禁令。图片平面的平坦性与哥伦布之前世界的平坦性一样，不再是真理。”那一年，他在艾伦弗鲁姆金画廊展出了他的人物画。

Al Held 与 Sylvia Stone 的肖像

Michael Bergerchr(39)s Children 的肖像（彩色绘画的黑白），1970 年（philippearlstein.com）

　　当阿尔弗雷德·莱斯利 (Alfred Leslie)、杰克·比尔 (Jack Beal) 和亚历克斯·卡茨 (Alex Katz) 等艺术家也开始探索人物形象并重新发现肖像画流派时，珀尔斯坦的艺术运动变得不那么孤单了，珀尔斯坦在这一领域开辟了一条道路，创作了“艾伦·弗鲁姆金的肖像”（1965 年）和“Al Held 与 Sylvia Stone 的肖像”(1968)等有力而严苛的画作。

艺术家女儿的肖像，1969，布面油画

旧玩具，圆桌会议，2021，纸本水彩（图片来源：lewallengalleries.com）

　　在他的整个职业生涯中，他一直忠实于（通常是女性）裸体，并逐渐在他的画作中引入了更大的形式复杂性和视觉活力。70 年代，他的模特们开始在图案鲜艳的基里姆地毯上摆姿势。在后来的绘画中，他通过引入静物道具和小玩意儿——鸭子诱饵、风向标、塑料充气椅、荧光米老鼠标志、模型船，使视觉系统更加复杂化。

　　1981 年，《美国艺术》问及他的艺术是否随着时间发生了变化，他回答说：“与其说它没有变化，不如说它只是实现了自己。我认为当任何艺术家与一个想法挂钩时，这个想法本身就会接管并向他发号施令——你尽可能以合乎逻辑的方式进行。”

悉尼和弗朗西丝·刘易斯的肖像，1980 年，布面油画

　　帕尔斯坦从1963 年开始在布鲁克林学院任教，直到 1988 年退休。1970 年，他在雅典的佐治亚艺术博物馆举办了回顾展，密尔沃基艺术博物馆于 1983 年在布鲁克林博物馆举办了他的作品回顾展。

艺术家帕尔斯坦（图片来源：prabook.com）

　　他抵制批评家试图在他的作品中找到一种强烈的性心理信息。“正如玫瑰就是玫瑰，我画的模特就是模特的画，”他在 1971 年发表在《泰晤士报》上的一篇文章《为什么我要这样画》中这样写道。后来，在他 1983 年回顾展的目录中，他更加异想天开地表达了同样的想法：“象征主义的表意文字更容易接受，但我是居住在纽约市并定期访问我的工作室的一些机构的 IRS 人员。”

　　（文章来源：artdaily，这篇文章最初发表在纽约时报，艺术中国编译）

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