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当古老相遇年轻——林洛霆:一场与大漆的“不漆而遇”

时间:2022-12-15 19:56:06  来源:艺术中国

“林洛霆作品展:不漆而遇”展览现场

  访谈&撰文_许柏成

  作为TCCA红顶当代艺术中心“妙啊点子”计划开展项目之一,“林洛霆作品展:不漆而遇”正在厦门TCCA红顶当代艺术中心展出。本次展览由TCCA红顶当代艺术中心馆长陈丹妮策展,厦门大学美术学院教授汤志义作序。现居厦门的青年艺术家林洛霆,本科毕业于中国美术学院,研究生阶段于福建师范大学研习漆画,师从汤志义,现为UCSI在读博士。

“林洛霆作品展:不漆而遇”展览现场

  从当年一名有着卓越的学院派造型功底、对漆画却一无所知的青年学子,到熟练运用大漆、将漆与其它材料自由融合,并在画面中体现出大漆的纯正气息(导师汤志义语),在全国大赛中屡获奖项的漆画新星,林洛霆这场持续6年仍在进行的“不漆而遇”耐人寻味。林洛霆的漆画作品,呈现出与传统漆画不同的年轻感与时尚感,充满超现实主义和浪漫主义风格,将大漆独有的内敛、厚重、永恒气质与青春、想象与活力结合,令人印象深刻。

“林洛霆作品展:不漆而遇”展览现场

TCCA红顶当代艺术中心展厅展出了林洛霆的数十幅作品,显示出6年来林洛霆在漆画领域的不断学习与探索,特别是大量图稿和其它材料绘画作品,更显示出他在创作漆画之前的匠心营构。通过访谈,我们更能深入了解他的这场“不漆而遇”——

汤志义教授(左一)在展览现场

  艺术中国:作为一名福建人,你第一次与漆相遇是什么时候?

  林洛霆:在我大四准备毕业展览的时候,跟同学们拍了一个小小的纪录片,去记录当时各个专业准备毕业展览的过程,在那个时候我才第一次接触到大漆这种媒材。当时就觉得十分的有意思,这种材料给人一种古老而又年轻的感觉,一方面漆工艺是传统的,另一方面大漆这样的材质包容性又很强,可以和五花八门的各种材料结合,进行偏向综合材料的创作。

林洛霆在漆画创作中

  艺术中国:在中国美院读本科时,你已表现出优秀的写实造型能力,为何研究生选择了漆画专业?

  林洛霆:当时的我在创作上是迷茫的,对于创作理念和手法都陷入了怀疑主义。在这种情况下,接触到需要时间沉淀才能表现效果的大漆工艺,我觉得当时的我需要沉下心去迎接一种新的创作体验。

林洛霆在漆画创作中

  艺术中国:面对一个全新的语言体系,经历了怎样的转化过程?

  林洛霆:遇到的困难比我想象的更大。在进行写实创作的时候,我的全部精力只是放在如何用我的创作技巧去再现眼中看到的一切,但是那更像是一种将创作转变为体力劳动的过程,我没有享受其中,没有体会到创造的乐趣。

  我印象比较深的是研一的第一堂创作课上,汤志义老师带着我们一起进行花卉题材的创作,所有人画完之后,汤老师都不满意。因为大家基本都没有摆脱以前写实的影响,画出来的东西更像是经受了长期训练的艺考生。汤老师当时就让我们用我们能想到的最大胆的方式去“乱画”,去打破自己给自己戴上的枷锁。我基本上在和老师的探讨下,进行了整整两年多对于创作风格和题材的尝试——从人物到静物再到风景。

林洛霆在漆画创作中

  我觉得最难的部分在于——你笔下创作出的世界之中,所有的东西都必须自洽,它的内在逻辑必须是统一的。也许今天你尝试出了自己满意的人物的风格,下一步你就必须要去想象,这样的一个人,他所身处的世界里的桌子椅子、花草树木、日月星辰是什么样子的。某种程度上,你必须要成为自己创作世界的造物主。

林洛霆在漆画创作中

  艺术中国:第一次用漆这种材料作画,是怎样的情景?

  林洛霆:当时我对这种材料一无所知,不知道影响最终效果的因素有哪些。因为以前一般都是画油画为主,心态上比较急于求成,再加上大漆干燥的条件较为特殊,所以在进行第一张创作的时候,经常颜料没有完全干燥的时候就急匆匆地进行下一步的覆盖,以至于很多色彩在最后呈现的时候没有达到我心里的预期。

《指鹿为马》180x120cm 大漆 2016年

  艺术中国:第一幅漆画《指鹿为马》吗?

  林洛霆:确实,《指鹿为马》是我真正意义上的第一幅漆画作品。正如我前面所讲,当时对于漆工艺理解的不到位,导致了最终色彩呈现的偏差,同时在打磨和推光的部分也比较的囫囵吞枣。在画面中有一个全身橘红的人影,其实在我最初的稿件里他并不是这样的,由于制作过程中的意外频出,导致最后不得已用橘红色全部盖住,倒是有了另一种画面效果。

《结束了吗?》180x120cm 大漆 裂纹漆 2018

  艺术中国:你的漆画体现出很年轻的风格与气质,长颈鹿似乎经常出现,它代表什么?除了长颈鹿,还有犀鸟、火烈鸟、大象……这些热带动物如同演员,构成了你的语汇体系,你希望通过它们呈现什么?

  林洛霆:我觉得长颈鹿是代表了我对于直线的一种执念吧。我总是很喜欢笔直的东西,它能够帮助我在创作的时候肆意地切分画面,像是一把梳子,让我能够把错综复杂的画面一点点梳理出自己想要的样子,后期我的作品里有很多的雨点,也是出于同样的目的。

  在我眼里所有动物都是一个整体,它们就像是路边的花草树木一样,一些大众眼中的各种动物的定义并不是我在创作中考量的主要因素,甚至有时候在我的眼里,各种动物都变成简化的点线面的元素。我想的是这里需要一条直线,我就会把长颈鹿的脖子搬过来,那里需要一条弧线,对我来说就会变成大象的一只鼻子。动物身上的动物性是简单纯粹的,在艺术的创作过程中的那点动物性尤为重要,因此我也不想把太多人的视角赋予到动物身上,在我的画面里它们简简单单的作为一只动物就足矣。

《一只特立独行的鹿》 180x120cm 大漆 2018年

  艺术中国:你作品中的形象与你的生活之间是怎样的关系?

  林洛霆:我觉得唯一的共同点可能就是我也会养各种各样的小动物,猫、狗、鹦鹉、守宫、仓鼠、乌龟等等,我喜欢作为一个观察者的角色去对它们进行观察的感觉。

《偷月计划》195x90cm 大漆 2019年

  艺术中国:除了漆画,你也延续着对水彩、丙烯、油画和水墨的探索,这样可以更好地体会不同画种的特性吗?

  林洛霆:与其说是体验不同画种的特性,不如说是体验不同材料带来的对于创作语言上的改变。我认为对于创作者来说,不应该受到太多画种的限制,运用适合自己的媒介去表现自己的创作观念是最重要的。

《太空垃圾编年史》20x30cm 大漆 2020年

  艺术中国:与漆相遇已6年,在你看来,大漆这种材料有怎样的特性?漆画有怎样独特的精神气质?

  林洛霆:大漆是关于时间的艺术,它要在反复的研磨,堆叠,推光之后,才能显现原本的色泽。一开始是踌躇满志,深思熟虑的去堆砌你要的复杂肌理,然后看着你堆叠的各种材料被层层大漆覆盖其中,看着你预想中的颜色逐渐变灰变暗,最终在一遍遍的研磨后,再看着你最初的构想一步步的实现、还原。如果要说这种媒介带来的创作感受的话,我觉得很像青原惟信的那一段禅语:“三十年前未参禅时,见山是山,见水是水。及至后来,亲见知识,有个入处,见山不是山,见水不是水。而今得个休歇处,依前见山是山,见水是水。”

《现在的他看到的是蓝色的》35x80cm 大漆 2021年

  艺术中国:漆画所蕴含的“东方性”和“国际性”,你如何理解

  林洛霆:从“东方性”来说,大漆这种媒材源于东方,大漆在创作的过程中体现的静谧、沉稳的审美趣味跟东方的审美倾向也是十分吻合的。但与此同时,世界文化就是由各种地方文化所构建,每个地区,每个民族虽然文化根基不同,但是对于美的追求是相同的。在这种角度上来说,漆画当然也是国际的。

风后面是风,路前面还是路 70x90cm 油画 2022年

  艺术中国:汤志义老师和他的教学思想对你产生了怎样的影响?

  林洛霆:汤老师对于学生的要求一直是,不能守旧和单一,要把艺术看成一个综合体,一个整体。做艺术这件事不只是一张画,一种媒介,它更应该具备多向的维度。这样的观念一直影响着我,让我想要去尝试更多的绘画语言和创作方式。在教学实践中,汤老师一直是严厉与温和并存,对于创作画面中他觉得不对的地方,老师总是直言不讳一针见血地指出问题所在,但同时他也鼓励我们去找寻自己的创作语言和方向,鼓励我们更多地与他探讨创作方式和细节。可以说正是在汤老师一步步的指导之下才能形成我现在的创作风格。

《派对开始前》 180x120cm 大漆 2022年

  艺术中国:与漆正式相遇已经6年了,现在的你如何评价这场“不漆而遇”?对未来又如何展望?

  林洛霆:意料之外,情理之中。我会继续探索和尝试,直到下一次“不期而遇”。

《当你像鸟飞往你的山》150x90cm 丙烯 油画 纤维布料 2022年

《水太深了,有一米七》40x60cm 丙烯 2022年

《愚人船》150x150cm 丙烯 2022年

艺术家简介

林洛霆,1994年出生,祖籍福建永泰,现居厦门。2016年毕业于中国美术学院,2019年研究生毕业于福建师范大学,师从汤志义老师学习漆画。现为UCSI在读博士。

2015年 作品《割裂》中国美术学院留校收藏;

2016年 作品《南溪祈福》参加穿越时空的廊桥调研展;作品《莘莘》获林风眠创作奖银奖;

2017年 作品《指鹿为马》入选首届中国(宁波北仑)青年漆画大展(中国美协主办);作品《伊甸园》入选2017中国(厦门)漆画双年展并被福建省美术馆收藏(中国美协主办);

2018年 作品《晚灯》 获得庆祝改革开放四十周年(美育八闽)——福建省师生优秀美术作品展一等奖;作品 《结束了吗?》入选第六届全国青年美术作品展(中国美协主办);

2019年 获第二届清华大学乔十光漆画艺术创新奖;参加“步漆而语”全国高等院校漆艺作品邀请展《一只特立独行的鹿》入选第五届全国漆画作品展;参加厦门“漆彩威扬”邀请展;参加材料与图示——2019福建漆画全国巡回展;作品《偷月计划》入选第二届宁波北仑青年漆画大展;

2021年《现在的他看到的是蓝色的》入选第二届全国小幅漆画展并被厦门美术馆收藏

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