王庆升

　　据北京画院发布讣告：著名工笔花鸟画艺术家、北京画院老画家王庆升先生于2022年12月3日在北京逝世，享年90岁。

　　遗体告别仪式将于12月7日(星期三)上午9时在北京昌平殡仪馆(久安厅)举行。疫情防控期间，不举办大型追悼活动。

　　王庆升（王庆昇）是传统工笔花鸟画的传承者，出生于1932年，1958年在北京中国画院业余进修花鸟画，受教于于非闇、王雪涛先生。

　　王庆升的绘画继承了宋代院体绘画的传统，在半个世纪的创作生涯中，王庆升始终遵循传统艺术的精髓，以传统材料研墨画画，坚持工笔画的传统画法。尊重传统的同时，王庆升也强调艺术来源于生活，他的艺术写生之路从1956年坚持至2000年，数十年的写生成为他绘画创作的灵感源泉。

王庆升 《春风拂栏露华浓》中国画 88x88cm 1978年

王庆升 《国色天香》 140x 680cm 2002年

　　王庆升画风严谨，善于重彩，工丽绚烂，雅俗共赏，善于描绘安静、富贵、祥和的画面气氛，曾给钓鱼台国宾馆、中南海、政协等机构创作重要作品。

　　2018年，雅昌艺术网曾因北京画院“技与道”项目，两次深度拍摄王庆生先生，深刻感受到王庆生先生的艺术人生跟他的艺术一样，严谨、精微，对于艺术的技与道，他曾说：无理不能成画，无法不能作画；画有画法，画无定法。

　　在此再发布当时《王庆升：无理不能成画 无法不能作画》一文，以作缅怀：

　　记者：王庆升老师您好，能否简单回忆一下，您和北京画院的缘分，与艺术的缘分从何而起？

　　王庆升：没学画之前，我在中央第二机械部工作，但有一阵因为身体不太好需要疗养，就住进了疗养院，疗养院有一个病友是中央美术学院毕业的，他平时就爱画画，我看着特别感兴趣，我也跟着画，大约7个月的时间里，打下了素描的基础，这对我一生一熟创作的道路打下最开始的基础。1957年，我偶然间看看到一个展览，有于非闇、田世光、俞致贞等，看到那个展览，我的头脑里一下子种下了要画工笔画的种子，从此就爱上了工笔。

　　后来就进入北京中国画院进修班学习，进入花鸟组跟着于非闇、王雪涛先生学画。从此我就认准了这一条路走到现在。

2004年，王庆昇创作大幅牡丹《艳溢香融》

　　记者：最开始对北京画院最大的感受是什么？

　　王庆昇：现在回想起来，刚进画院，对于非闇先生的印象深刻，我记得他摆一盘花儿。让我们学习画花从素描到颜色的过程，现在想起来非常珍贵。后来我临摹于非闇先生的画，老先生真的是毫无保留的告诉我画面中需要注意什么问题。有一次他拿着一张画完的绢本牵牛花，对我们说：工笔画要讲究最后填颜色，显得颜色厚重，但是不腻，层次多的话效果不好。老先生教了我们很多绘画的细节。

　　我是1961年真正进入北京画院研究生班学习，主攻工笔花鸟画，我去的时候是为画院培养接班人，提出的口号叫“抢救传统”。当时于非闇先生不在了，我拜马晋为师，马晋先生擅长的是工笔，后来跟着汪慎生学花鸟，跟着吴镜汀学山水。

　　但是这个阶段，我没有停止对工笔画的学习，那时候画院可以借老先生的原作出来临摹，我就借于非闇先生、田世光先生、王雪涛先生等画家的画，挂在墙上临摹，通过原作的临摹学习到了工笔画的技法

　　记者：毕业之后就成为了北京画院的画家？ 

　　王庆升：我们就是北京画院的创作画家，经历了十年之后，才重新开始创作。这个时期要求“做革命人，画革命画”，可是我是画花鸟的，怎么办呢？我就画了《硕果满院》《鸭港之春》等代表作。

王庆升《水果对屏之一》紫霞珠帐 110x39cm 1976年

王庆升《水果对屏之二》红云秋色 110x39cm 1976年

　　记者：您以您个人的方式，完成了时代要求的艺术创作。

　　王庆升：后来，北京饭店国际俱乐部要请一些画家作画，我很幸运的被借调去画画。当时在那画画的有李苦禅、彦涵等老一辈艺术家。我记得李苦禅先生一画画，我们就在旁边看，真是收获太大了，老先生也高兴，看的人越多他越来情绪，一边画一边说画老鹰从哪儿下笔，如何完成。

　　这是一个很难得的机会，我想继续在那里画画，所以报任务的时候就说我想画四条屏的孔雀，因为画孔雀费事，不是短时间内能完成的。但是这里有一个难题，那就是我没画过孔雀，也没画过四条屏，从零开始，我学习了田世光先生画孔雀的绘画，拿笔记本一个局部一个局部做记录，鳞片、爪子、羽毛等怎么画我都一一记录下来，我还到动物园去观察孔雀，画速写，再找老先生提意见。

　　完成了十几幅孔雀的创作，后来国际俱乐部的画画完成了之后，我又到北京饭店。北京饭店这个阶段我跟宗其香先生在一个画室，老先生脾气有点怪，要求不能抽烟、不爱说话、不爱会客才能跟他在一个画室，其他人不去，正好我补了这个空位，这个阶段我把他当老师看待。我向他请教题款、印章等问题，我了解到这位老先生其实很虚心、耐心，但一点都不保守，我画画他看着，提意见，所以虽然我没有在央美读过书，但是我受到了央美老师的指导。

　　记者：您强调写生的重要性，能否谈一下您对写生的经历和看法？

　　王庆升：从1956年开始写生，第一张画我还留着，到2002年我70周岁，那年停止写生。这近50年的写生我没有中断过。现在回过头来我自己认为收获非常大，都像有点儿像那个蜜蜂采蜜似的，到各地去采蜜，回来看我那么一大摞写生，都是全国各地写生来的，一笔一画，这些东西是我现在重要的财富，我现在画画都是从那儿找出来的。

“总领群芳” 120x245 cm 1999年

王庆升 《总领群芳》中国画 120x245 cm 1999年

　　记者：写生归来，进入创作阶段，您的创作的高峰阶段大约是多少岁？

　　王庆升：我自己总结我自己的高峰期就是在60岁左右，精力好。尤其是68岁至70岁数年间，他给钓鱼台、中南海、政协创作了三幅大型的绘画。其中，中南海让我给画牡丹，我当时我就想着这几张画有一个共同特点，都会挂在重要的国家会议场合，所以画面一定要安静，不能乱不能闹，所以我就遵循着传统宫廷绘画的路子，画面中没有鸟、蝴蝶这些元素。

王庆昇 《天香清艳》 66x66cm 1986年

王庆升 《野卉》 66x66cm 1986年

　　记者：随着年纪的增长，是不是在绘画上还有改变？

　　王庆升：回看我这么多年的绘画，我想说齐白石有“衰年变法”，那我是“衰年升华”，方法还是那些方法，怎么样把这些画让它升华？比如我画了一辈子牡丹，墨叶、绿叶、重彩，后来我想我要把牡丹画成成洛阳仙子，把牡丹画在云雾里，在云雾里的牡丹芳跟纸上的大红大绿就不一样了。

　　记者：您数十年来对绘画的学习和创作是沿着遵循传统的路子一路走来的，那您在教学上对学生有怎样的要求？

　　王庆升：我要求学生临摹、写生。写生要求讲究章法和法理，无理不能成画，无法不能成画，不能胡来。章法有传统的章法，但是你还可以从生活中继续去总结章法。无论是重彩、泼墨、没骨，这些绘画方法你可以根据你的需要不断改变。理，的重要性还包括修养，理是修养中得来，例如你看书，把这个书理解了，变成你的才起作用。

　　记者：那您谈到的这个点，我们称之为“技与道”，您认为“技与道”之间的关系是什么？

　　王庆升：这个关系我想是这样的，你有道没有技不行，缺一不可，互相制约。如果你没有道，你技法再高，品味上不去不能升华，画牡丹就会越画越死，越画越俗，那就是没有道。但是反过来，如果你有想法了，手底下功夫不行，你还是达不到目的。这两个是相辅相成的，不可缺少的。还是那句话，无理不能成画，无法不能作画，二者备画以名家矣。

1994年，王庆升带领北京画院研修生在山东菏泽公园写生牡丹

“艳溢香融”王庆升工笔花鸟画艺术五十年 王庆升在画展开幕式上发言

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