沈谊云 国色天香

　　 伴着阵阵深秋桂香，走进太真乡一个花木扶苏的院落，感受沁人心脾的馨香。这处幽静的所在，是中国美术家协会会员、国家一级美术师、京城书画院副院长，“中国百名国画家”金奖获得者沈谊云的山居。在他看来，生活终将是一个由夏花般绚烂走向秋叶般静美的过程，真正的平静，是在心中修篱种菊，且放白鹿于青崖之间。所谓“境由心造，大隐于心”，他的画中既有滔滔黄河、虎啸山林的雄浑气势，又有葡叶清霜、端庄仕女的恬淡娴雅，一如他的为人，始终漾满蓬勃生机。

　　 一个人成功的背后，必定会有一段漫长又孤寂的时光。1957年，沈谊云出生在衢江区太真乡的一户普通农家。清贫的农家生活并未消磨去一个少年对绘画发自内心的热爱，没有画谱和纸笔，他便铺沙折荻，家乡的灵山秀水、花鸟游鱼，成了他绘画路上最初也最生动的老师。18岁那年，他毅然离家北上学画，师从一代国画大师柳子谷。在那个交通不发达的年代，纵贯南北的一趟趟绿皮车成了承载沈谊云梦想的方舟，载着少年时的他穿过山腰、路过田野、走过村庄、跨过河流，从南方温暖的田园飞驰向北国寒冷的原野。沈谊云有着自己独到的见解：“绘画不应该只是再现生活，而是诠释生活。经过画家自身的观察和感悟，把眼之所见通过笔墨诠释出心之所想，营造独特的绘画语境。”

　　 正是这段“在路上”的经历，成为长久以来沈谊云绘画的灵感来源，也成就了他笔下细腻与雄浑交织的独特气韵。北方天空的纯净与博大，土地的苍茫与辽阔，南方山水的清丽秀美，真切质朴，都染上了他丰富的内心色彩，幻化或简单或繁复，或清淡或浓丽的笔墨，描绘出属于他心中的那片桃花源。

　　 驰骋艺海40年来，沈谊云作笔清雅简古，工写、虚实结合，富有笔墨情趣。画中题材涉猎广泛，构思精巧，动物、人物、花鸟无所不及，有潺潺的泉水、湍湍奔流，有怪石嶙峋、苍松迎风，也有山花幽处、鸟鸣高枝。在这一帧帧画面里，天地万物既生动活泼，又意味蕴藉。其中，他笔下的牡丹和虎豹极具艺术特色，素冠“江南牡丹王”“江南虎王”之美誉。

　　 说起自己对画牡丹的偏爱，沈谊云直言：“牡丹花瓣娇媚柔婉，但同时又拥有苍劲粗糙的老杆，这一明一暗、一柔一劲、一润一枯形成了极其强烈的对比和反差之美。正是这种艺术上的美，真正俘获了我的心。”与传统花鸟工笔的层加叠染不同，沈谊云一反常规，以简极而取胜，在一片恣肆汪洋的泼墨意蕴中，作品层次透视感极强，借用了山水画中“高远”、“平远”、“深远”的构图技法；构图上匠心独具，花叶俯仰聚散皆有妙处——苍碧欲滴的牡丹花叶叶间翠竹亭亭而立，三两鸟儿正在绿荫下引颈而歌。通过远近景中光影透视技法的运用，作品中的场景更是给人一种立体的美感，意趣生动，画中诗情令人回味。

　　 为观察牡丹花是怎样由含苞到盛放，体会花瓣在光影明灭中的变化和枝叶在微风中飘拂的动感，每年春天沈谊云都要去到牡丹花都洛阳，“终日不去，几与俱化”，光是画牡丹的速写本，就达100多本。“在生活上的事情，老沈很多都顾不上。但一提起笔，一铺开画纸，他却如鱼得水，痴迷沉醉，要是放在古代，说不定他还是个秀才呢！”说起沈谊云对绘画的这份“痴”，老伴如此揶揄他。

　　 2013年，大型花鸟画作品《牡丹》《国色天香》分别被人民大会堂、中南海陈列并收藏；2014年，作品《孔雀牡丹》及山水画作品《情系九寨》被中共中央直属机关北戴河西山区重要场所收藏陈列，其个人艺术传略入编《世界当代文化名人辞典》；2019年，为庆祝中华人民共和国成立70周年，西泠书画院成立40周年，由中国美术学院出版社出版的《名家书画作品集》，沈谊云的作品《云淡风轻》也被编入其中……

　　 “我的人生与绘画已密不可分，画画对于我，已经成为一种习惯，一种生活方式。我希望能为衢州建一所艺术馆，在有生之年将自己毕生的收藏和作品都捐给自己的家乡。”在墨韵这条河中，年过花甲的沈谊云笑言，自己依然还是当年那个画起画来便忘了吃饭的人。也许时光逐日苍老，他更希望能借由画笔，放白鹿于青崖之间，遨游天下不知闲。

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