故乡夕阳图（国画）二○一五年刘亚谏

　　位于华夏腹地、界分南北的秦岭，有着极其特殊且无可替代的历史文化意义。它不仅是自然之山，也是人文之山、民族精神之山。生长于秦岭北麓、终南山下的艺术家刘亚谏多年来秉承长安画派的精神，一手伸向传统，一手伸向生活。他热爱秦岭，无数次进秦岭写生，多年坚持秦岭绘画创作，逐渐形成了自己的绘画风格。近日，“秦岭颂——刘亚谏诗书画巡展”亮相中国国家画院美术馆。展览展出了刘亚谏几十年来描绘秦岭的美术作品100幅和以秦岭为主题的诗词书法作品20幅。这些作品从不同角度歌颂了秦岭之美，抒发了艺术家对秦岭和家乡的热爱之情。

　　环顾展厅，“秦岭自然山水”板块，《秦岭之巅太白山》《秦岭分水岭》《拔仙台月色》等多幅作品描绘了秦岭的雄伟、峻峭、瑰丽，刘亚谏在写生的基础上，创作了一批描绘秦岭顶峰的大视野之作，表现了秦岭雄浑壮观的气象。“秦岭人文风采”板块，刘亚谏以对故乡村落文化的回忆为主题，描绘了传统农业生产方式和社会生态的变化，《银杏树下吼秦腔》《故乡夏收图》《消逝的故乡》等作品，记录了秦岭脚下的社会变迁，更以诗意笔墨引发观者的共鸣。“秦岭自作诗书”板块，则以自作秦岭诗词书法和绘画相配合展出，多维立体地表现秦岭之美。

　　刘亚谏自幼学习书画，上世纪70年代起，他主要研习传统绘画、博采众家之长、丰富生活积累，曾受教于古元、黄均、杨先让、刘文西、苗重安、高民生等名师。这一时期的作品有《图腾》《无限江山》等，风格偏重于写实。

　　上世纪90年代至新世纪初，刘亚谏的画风开始创新和突破，他以大泼墨、大写意画故乡的山水，这一阶段的代表性作品《终南之春》《太平飞雪》等，多为大写意作品，以神取胜，笔墨淋漓地挥洒着他心中的秦岭。2005年至今，刘亚谏迎来了创作高峰期。他不仅继承学习宋元古典，而且对明清以来的文人画、大写意风格兼收并蓄，形成了自己的笔墨语言和绘画风格，而且通过几十年对中国绘画和画论的研究，出版了《中国画道论》。

　　2018年，刘亚谏回到家乡重画秦岭，当年即完成了10幅大八尺作品、几十幅小画，全景式地展现了秦岭的自然山水和人文村落。《秦岭春晓》《秦岭绝顶》等，不仅画出了秦岭之形，更画出了秦岭之魂。“我每次从外地回到家乡，都能看到山川巨变、人文巨变。作为漂泊在外的游子，不断的巨变撞击着我的灵魂。精神寻根的感叹和艺术源泉的奔流，促使我画了很多关乎家乡的系列作品。这是乡愁的诉说，是精神寻根的艺术表达。”刘亚谏动情地说。

　　显然，刘亚谏以秦岭为主题的诗书画的集中展示，是有其追求和梦想的，同时对当下的艺术家也有一定的启发意义。在与展览同期举办的研讨会上，专家学者们从不同角度对刘亚谏的创作进行了解读和品评。

　　清华大学美术学院教授陈池瑜指出：“刘亚谏的山水画，实质上就是体道、写道、悟道。他深入秦岭写生，就是通过山水在研究道，上升到一个道的境界。因此，他的山水画，画出了秦岭的气势，大气磅礴。”中国艺术研究院研究员郑工认为，刘亚谏在思考继承传统方面，框架宏大，讲山水问题却有所谓“思接千载，视通万物”的意涵，注重的是一种宽度和广度，值得当下艺术家思考。

　　展览学术主持、中国国家画院副院长徐涟在总结刘亚谏的艺术特点时说：“刘亚谏一是善于把中国画道理论和绘画实践相结合，把画道理论探索和深入生活实践融为一体，以道御艺、以技进道。二是善于把深厚学养和诗书画相结合，将广博的知识结构融入他的绘画，使其秦岭作品画中有诗、诗中有画，达到诗书画的统一，具有独特的风格和神韵。三是善于把学习传统和开拓创新相结合，刘亚谏的秦岭绘画既有周秦汉唐艺术的雄风大气，又承继了宋元关陕画派的传统及长安画派的精神，同时汲取东西方艺术的营养，形成自己的风格。观其作品，或具象抽象、或工笔写意、或泼墨泼彩、或传统现代，力求把道法自然、人文精神与个人创新浑然融合，形神兼备。四是善于把生活的烟火气与作品的文人气相结合。从《故乡夕阳图》等作品中看出，艺术家深入生活，描绘秦岭村落生态，记录农耕文明的现代化变迁，同时讲求画面的神韵、艺术的气韵，以文人的诗画之心来抒写乡愁和山川之美。”

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