伦敦皇家艺术研究院近日推出“打造现代主义”，这也是英国首个致力于20世纪初德国先驱女性艺术家的大型展览。

　　展览展出莫德松-贝克（Paula Modersohn-Becker）、凯绥·珂勒惠支（Kathe Kollwitz）、加布里埃尔·穆特（Gabriele Münter）和玛丽安·韦尔夫金（Marianne Werefkin）等女性艺术家开创性的作品，她们重新定义了自画像、静物、女性身体、童年描绘、风景等主题。虽然不如康定斯基（加布里埃尔·穆特的丈夫）等男性同行为人所熟知，但她们在欧洲激进的新艺术发展中同样处于核心地位。

　　本文为作家蕾切尔·卡斯克（Rachel Cusk）讲述她们如何摆脱男性同行的阴影。

加布里埃尔·穆特，《安娜·罗斯伦德的肖像》， 1917年，布面油画，94x68cm

　　展览“打造现代主义”提供了许多鲜亮的女性自我认知的图像，以及在男性感知主导的背景下，女性看待事物的方式。

　　然而，同样的背景决定了女艺术家的视野来自一个孤立的地方，在那里，她是谁、她画了什么？这一事实介入并渲染了既定的“现实定义”。观众在观看女性艺术时遇到的障碍使这一观念更为复杂。

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