百年无极（油画） 2020年  陆永安

　　 怎样完美打开中国绘画历史与西方近现代绘画的联结，赋予中国画以世界都能读懂的艺术语言？近日，在中国美术馆展出的“云梦之境——陆永安艺术展”就对这一命题给出了独具创意的回应。

　　 本次展览共展出法籍华人画家陆永安自2014年以来创作的油画作品32幅，选取的都是其艺术语言日臻成熟完善的代表性作品。画展现场还采用了数字沉浸式交互场景与传统油画作品展示相结合的方式，让线下观众首次沉浸式体验绘画艺术的魅力。

　　 传统中国绘画在时代的洪流中一直寻求革新的道路，20世纪初，徐悲鸿、林风眠等一大批中国画家远赴法国学习，将西方的色彩、造型、透视、光影等与国画相融，为中国画带来一种新的表达。中西融合的绘画技法，向西方展示了别具一格的东方之美，傅抱石、赵无极、吴冠中等画家的名作纷纷进入欧洲博物馆的主流展场，受到国际认可。

　　 陆永安于1981年赴法，跟随赵无极学习工作达7年时间，师承赵无极的理念，用西方的油画笔触和色彩去表达中国山水画的哲学意境，是颇有成就的第三代旅法画家。陆永安作品的立足点是东方文化的根与魂，他用西方介质创造的绘画，看似与普通抽象油画差别不大，熟悉中国绘画的人却一定不会错过其中的“意”。徜徉在陆永安笔下的“云梦之境”，观者无异于登上了一次新的航程，这是一个集中国式智慧与西方抽象派艺术之大成的世界。

　　 本次展览以“梦之余”“时空”“遐想”“致敬”4个篇章，全面地展示了这位致力于中西艺术融合艺术家的笔墨精神与情感境界。尤其是展览的“致敬”篇章，汇聚了多幅陆永安以油画手法表现他心中东西方艺术大师绘画意境的作品。其中有一幅作品名为《从董源到塞尚》，董源是中国古代绘画史上的“宋代三大师”之一，循着这一线索，观众可以在展厅中看到《向董源致敬》《向范宽致敬》《向李成致敬》3幅佳作；另一边，由被誉为“现代艺术之父”的塞尚领衔，《向塞尚致敬》《向马蒂斯致敬》《向莫奈致敬》与《向梵高致敬》系列作品让观众体会到西方油画艺术的力量与震撼。“作为宋代三大家，董源、李成和范宽是宋代中国山水画的鼻祖。而在西方，塞尚是现代绘画的开创者，他教会了我们如何去看色彩，后来的马蒂斯、梵高、莫奈，又把油画的色彩推到了极致。我想让观者看到我们古代宋人的思想和意象是可以在色彩方面与当代绘画艺术进行很好的链接的。”陆永安说。

　　 中法两国文化以不同的方式，在不同的时空下碰撞、交流、融合，在人类文明进程中产生了巨大影响。2012年陆永安首次参加法国巴黎大皇宫“艺术之都”国际艺术展，其参展的中国现代绘画作品获得高度评价，让巴黎画界为之瞩目。2013年是陆永安艺术创作上的丰收之年，6月，他应法国参议院院长之邀参加了“对话”视觉艺术展，紧接着是10月的“巴黎秋季沙龙”艺术展，12月的巴黎大皇宫“艺术之都”——“比较”展览、巴黎大皇宫“艺术之都”——“水墨绘画”展览，国际文化艺术界人士纷纷表达了对陆永安作品的赞赏。克洛德·蓬皮杜基金会主席、鉴赏收藏家阿兰·蓬皮杜认为，“陆永安是来到法国沿着赵无极足迹践行的伟大画家”；艺术史学家、艺术评论家莉迪亚·阿杭布说：“丰富的想象力给他提供了一把难以置信的、能辨别色彩细微差别的刮刀，他的画是独一无二的、永恒的。”

　　 铭记梦归处，不忘来时路。2016年陆永安首次回中国办展，汇集了58幅代表作的“东去西来·陆永安绘画展”亮相中国国家博物馆。此番在中国美术馆举办的展览，有相当一部分作品都是陆永安在国博个展结束后新创作的作品，这些精品力作展现了近年来他的新思考与新实践，值得细细品味。

　　 数字化时代，如何让枯燥难懂的绘画变得更加生动？艺术作品如何激发人们的兴趣？让观众与艺术家、作品之间产生互动的沉浸式艺术展正成为一种新的展览形态。本次展览，央博数字文化艺术博物馆在线下采用数字沉浸式交互场景与传统油画作品展示相结合的展览方式，为观众带来视觉上的冲击和感官上的享受，同时在线上为观众带来沉浸式互动观展体验，充分展现了传统绘画艺术在数字化时代的勃勃生机。

　　 陆永安说：“我觉得自己赶上了一个好时代。现在我们的视觉传播速度如此之快，这是之前的人们所无法预想的。接下来我们还会面临一个更新的语境，我希望能将自己的余热更多地放在反映人类与未来关系这一重要主题的创作上。我也希望用我的探索与实践，能帮助更多人，特别是少年儿童、美院学生这样的新生代力量获得成长，助力国家美育事业发展。”

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