“秦岭颂——刘亚谏诗书画巡展”，于2022年11月11日——17日在中国国家画院美术馆举办！这次以秦岭为主题的艺术展，由中国国家画院、中国书画收藏家协会、陕西省美术家协会、全国工商联民间文物艺术品商会主办，展出了刘亚谏先生几十年来描绘秦岭的美术作品100幅及秦岭自作诗词书法作品20幅。这120幅秦岭诗书画作品，从不同角度歌颂了秦岭之美，抒发了他对秦岭和家乡的热爱之情。

　　 11月13日巡展开幕，原文化部副部长、故宫博物院院长郑欣淼、文化部原党组成员李洪峰、中国国家画院党委书记燕东升、中国国家画院院长卢禹舜等多位领导、学者、画家出席开幕式；部分专家学者和书画家参加学术研讨会，中国国家画院副院长徐涟主持。

　　 原文化部副部长、故宫博物院院长郑欣淼致辞

　　 中国国家画院美术馆馆长方土致辞

　　 中国书画收藏家协会会长张德俊致辞

　　 全国工商联民间文物艺术品商会会长     宋建文  致辞

　　 画家刘亚谏致辞

　　 画家刘亚谏在致辞中说道:秦岭是我的家乡之山，也是中华民族的龙脉。几十年来，我怀着对家乡、对龙脉的热爱，很多次进秦岭写生，画了几百幅秦岭创作。这个巡展从几年前开始，先是在终南山下为父老乡亲们展出，后来在西安和母校各展一次，按我工作的地点次序，接着在珠海古元美术馆展出。在中国国家画院美术馆展览的120幅作品，时间跨度有46年。“秦岭颂”巡展的初衷：主要是歌颂家乡，歌颂秦岭，歌颂伟大的中华民族；也想通过展览，把自己几十年的秦岭创作展示给社会，期望得到大家的品评和指导。

　　 全国工商联原副主席程路宣布展览开幕

　　 中国行为法学会法治文化艺术委员会副主任程相会主持开幕式

　　 嘉宾合影

　　 刘亚谏

　　 刘亚谏自幼学习书画，1976年发表《凯歌又震万重山》《晚会归来》等作品，50年来，在绘画上以秦岭山水为主，并深入研究画道理论，出版了多部学术著作。他现为国家一级美术师、中国书法家协会会员、中央国家机关美术家协会艺术顾问、西安美术学院特聘研究员。秦岭诗书画巡展先后在刘亚谏家乡、西安亮宝楼、西北政法大学、珠海古元美术馆、北京中国国家画院美术馆举行。

　　 展览前言

　　 展览分三部分：第一部分为“秦岭自然山水”。描绘了秦岭的雄伟、峻峭、瑰丽。《秦岭之巅太白山》《秦岭分水岭》《拔仙台月色》等多幅作品，作者在写生的基础上，创作了一批秦岭顶峰的大视野之作，表现了秦岭的崇高、雄浑壮观气象；第二部分为“秦岭人文风采”。他以故乡村落文化的回忆为主，描绘了传统农业生产方式和社会生态的变化，以乡愁的诗意笔墨，记录了秦岭脚下社会的变迁。《银杏树下吼秦腔》《故乡夏收图》《消逝的故乡》等作品，引起人们的共鸣；第三部分“秦岭自作诗书”。作者把自作秦岭诗词书法和绘画相配合，多维立体的表现秦岭。前言以《秦岭颂》代替，文采斐然，读之令人心潮澎湃。  

　　 习近平总书记指出，秦岭是中华民族的祖脉，是中华文化的重要象征，秦岭是我国的中央水塔。秦岭不仅是自然之山，也是人文之山，是民族精神之山。

　　 刘亚谏秉承长安画派的精神，一手伸向传统，一手伸向生活。他热爱秦岭，无数次进秦岭写生，多年坚持秦岭绘画创作，形成了自己的绘画风格。刘亚谏秦岭绘画，从1975年起，每15年为一个阶段，至今可分为三个阶段：

　　 展览现场

　　 展览现场

　　 第一阶段，1975年~1990年，他主要研习传统绘画、博采众家之长、丰富生活积累。1975年，中央美院一群教授和学生开门办学住在他村，近一年时间，刘亚谏听古元、黄均、杨先让等教授讲课，接受名师点化。陕西著名画家刘文西、苗重安、高民生也常到户县给农民画家辅导。名师的点化和辅导，对刘亚谏影响很大。这一时期，他的代表作有《凯歌又震万重山》《病树前头万木春》《图腾》《无限江山》《春风吹度》等。这一阶段的作品，偏重于写实，以形为主。

　　 展览现场

　　 展览现场

　　 展览现场

　　 第二阶段，1990年~2005年，刘亚谏的画开始创新和突破，他以大泼墨、大写意画故乡的山水，画他梦萦中的秦岭。代表作有《终南之春》《太平飞雪》《清流出深山》《秋声赋》《山村远上白云间》《青山依旧在》等。这一阶段他很少用彩，笔墨淋漓地挥洒着他心中的秦岭，其特点主要是大写意，以神取胜；

　　 展览现场

　　 展览现场

　　 展览现场

　　 第三阶段，从2005年后这十多年来，刘亚谏迎来了五、六十岁的创作旺盛期。他不仅继承宋元古典，重视用线条、用笔，而且对明清以来的文人画、大写意的用墨兼容并蓄，形成了自己的笔墨语言和绘画风格。他通过几十年对中国绘画和画论的研究，出版了《中国画道论》。这部著作，填补了系统研究画道的空白。2013年7月，刘亚谏在北京举办了《以艺进道——刘亚谏书画展》；于2017年3月在美国纽约举办《画道无涯——刘亚谏绘画艺术展》，国内外许多媒体予以报道，引起了轰动效应。2018年回家乡画秦岭，他的创作达到新高潮，当年完成了十幅大八尺作品，几十幅小画，全景性地展现了秦岭的自然山水和人文村落。《秦岭春晓》《太平盛春》《尖山秋韵》《秦岭四宝》《故乡明月》《秦岭绝顶》等，令人赞叹不已！这一阶段，刘亚谏的秦岭画，不仅画出了秦岭之形，更画出了秦岭之魂，达到了形神兼备，彩墨立象的崇高境界。

　　 研讨会由中国国家画院副院长徐涟主持

　　 研讨会现场

　　 研讨会现场

　　 刘亚谏秦岭绘画特点：

　　 其一，在生活实践、山水写生中澄悟道心，探求画道，把中国画道理论研究和创作实践相结合。他几十年深入秦岭采风写生和绘画创作，出版了《中国画道论》《画道无涯》《道通八荒》《画道纵横》等著作。研究和创作互动，其几百幅秦岭绘画作品，是扎扎实实、下苦功夫而诞生的；

　　 其二，诗书画相统一、鉴赏藏相呼应，把深厚学养与绘画创作相结合。刘亚谏在文史哲及经济学方面多有研究，发表过上百篇论文；几十年研习古典诗词和书法，出版了诗书画藏《岁月如歌》《岁月如梦》《岁月如宝》《岁月如斯》四部曲，出版了120万字的书画鉴赏著作。广博的知识结构，融入他的绘画，使其秦岭作品画中有诗，诗中有画，达到诗书画的统一，具有独特的风格和神韵；

　　 其三，把学习传统绘画、东西方艺术和不断开拓创新、独辟蹊径相结合。刘亚谏的秦岭绘画既有周秦汉唐艺术的雄风大气，又承继着宋元关陕画派的传统及长安画派的精神，同时汲取东西方艺术的营养，而形成自己的风格。他站在先贤的肩膀上，不断创新、求变、探索，其作品不重复古人，有别于他人，也不墨守自己，力求每幅作品各有特色。观其作品，或具象抽象，或工笔写意，或泼墨泼彩，或传统现代，力求把道法自然、人文精神与个人创新浑然融合，形神兼备，以表现丰富多彩的三千里秦岭，为祖脉立象，写秦岭之魂。

　　 展厅作品欣赏：

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