将大海化为琼浆（国画） 240×200厘米  2022年  徐冬青

　　 绘画是灵魂的艺术，体现着艺术家的心性，直接影响着艺术的理解力和创造力。毕业于中国艺术研究院研究生院，现为中国国家画院研究员的徐冬青站在艺术的前沿，以自己鲜明的形式语言，深邃的思想内涵，突出的表现能力，塑就并收获着自己艺术的成熟。

　　 近日，“自身已成为一座花园”徐冬青个展举办。这场展览被认为是对徐冬青当下艺术状态的最佳概括。不同于其他女性艺术家的力量感，徐冬青的作品显现出了一种独属于女性视角的柔软与生命力。随着近几年真实生活与对生命体验的转变，她打破了观念与具象的壁垒，逐渐将对“花园”形式语言的探索上升为对内在精神性的深度发掘，并通过自然随性的“简墨”技法形式将情感无障碍的传达给观者，使观者能够同艺术家一起走进这座“自身花园”，一窥究竟。

　　 读徐冬青的画，不仅让人震撼，而且会让人入迷，下意识地有一种要走进她心灵世界的冲动，想一窥究竟是什么样的审美支点和什么样的文化意识，能够让她的思维那么恣肆，灵感那么丰沛。她汲取了唐宋诗词的清丽秀雅和恬静闲适，将自由与浪漫巧妙地掩映在画面的绵柔与静谧里，绽放着青春，张扬着瑰丽的生命精神。作者似乎在试图走进天地精神的内里，找寻着生成万物生命的力量。

　　 她画花，也喜欢画水、画星空。她每一幅画里都藏着故事，让人过目不忘。我一直在想：为什么她要把心的纯净与真诚作为理念打磨到她作品的元素里？是在瞭望青春，还是在揉碎梦幻？是寄付那份追求，还是书写那份惆怅？用她自己作品的题名来解释，如《如诗般》《无无明》。水流花开，天地悠悠。为学为艺要耐住寂寞、保持独立，守住内心的一片清凉。人生最好的境界，莫过丰富的安静。

　　 她将置身现实的宇宙沉思淬炼成艺术精神的灵光，以此消解世俗之气。她将意识流般的诗性之美融进画里，赏者可以自由想象。她那幅《星空下的舞蹈》，舞者满面星光，为什么舞在星夜，我舞故我在！是心灵在祈求，是生命在等待太阳！一切都蛰伏于黑暗，只留下炽热的爱的光亮！那幅名为《致梵高》的作品，像是她写给梵高的一本厚厚的书，她把太阳画在那个扉页，那是对爱的敬重，也是对伟大艺术精神的尊崇，至于那束花枝，全然是心中的赞美诗。她的山水画很少，纯以凝重的墨线勾画的几幅峡谷系列，我大胆地设想其创作灵感可能出自岩画，否则哪会有那种远古沧桑之气！最感人的还是那幅送父亲的《从生命的内部发出一片光亮》，她因何在画面中心画了一棵大树？白色的树叶是它摘下来的星星？四面簇拥的群峰给了答案：父爱如山！一句话天地震撼，万物回响。

　　 她有很多分明是变形而抽象的作品，却并没让你感受在错觉里。之所以画面色彩如此丰富，是在借以传达或宣泄某种情绪。她对西方印象派和现代绘画的色彩感是有所借鉴的，只是提取了其中的纯度。她通过强化画面的朦胧感、层次感并进行适当的底色处理，在沉静中消减过滤掉让人目眩的绚烂和热烈，淡雅而不失厚重，朴素而又亮丽，她没有刻意或盲目去定格自己的画面风格，纸上的一切都在契合心灵、贴近感觉，自然地与心绪贴合一处、浑然一体。她喜欢画荷，看得出来她的内心是静的，也是净的。她已不再刻意追求以书入画的传统主张，高难度地将其转换成结构、层次和色彩的酣畅！每一幅画、每一个系列带给你的总是不同的感受，内在其中的都是一种无比真诚的生命体验，都是爱的激越。她似乎是刻意掩盖个性的张扬，一切的表达都是那样顺其自然，一笔一画都在通向自己的灵魂深处，还原为宁静与纯真。

　　 其部分作品将装饰意味引入画面形式，丰富并增强了多维视觉的空间感。那溢出画外的高逸典雅之气韵，与其说是风格，不如说是一种审美品格，是一种打破，是一种超越。只有走进主体心灵，才能还原其作品中笔、墨、线、彩应有的价值和意义。她作品中所有物像要素都因着情绪而挪移、延展、组合和流动，无序之中秩序井然。她往往把属性甚远的东西组合在一起，重构出浓郁的抽象意味和现代视感，而着实又看不出丝毫的荒诞，先锋而又前卫。她的许多画面是精神家园高高地升腾着对美的祈求，看不到落点，分明虚幻却又真实可感。她用儿童一样的眼睛照观万物，无论意象还是抽象都排挤不了画面与生俱来的真纯，让人们看到正富创作年华的徐冬青，也是属于未来的。

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