11月5日，上海九点水美术馆年末大展“艺脉相承——海上油画雕塑名家邀请展”正式开幕。

　　 本次展览由“韵文博鉴”和“趣加互娱”主办，九点水美术馆承办，由著名艺术家梁进青和九点水美术馆馆长陈君达担纲策展人，并得到了徐汇区虹梅街道的大力支持。

　　 展览以“艺脉相承”为主题，展现“上海精神”、探索“中西融合”，特别邀请了34位海派油画雕塑名家参加，其中包括已“年逾九十”的油画大师张自申和雕塑大师章永浩；“40后”的李醉、方世聪、魏景山、夏葆元、徐芒耀；“50后的”俞晓夫、贺寿昌、王申生、陈逸鸣、徐伟德、赵抗卫、陈燮君、黄阿忠、陈丹青、刘思、陆静波、姚尔畅、孙化一、颜冬麟、梁进青、黄世坚、张海平、姜建忠、朱刚、应小杰、杨冬白；以及“60后”的隋军、刘曼文、冯正安、殷雄、李前、翟勇等。展览共展出作品70余件。值得一提的是，海派艺术杰出代表陈逸飞作品也在本次展览上亮相。

　　 开幕当天上午，艺术家陈逸鸣和陈燮君一早便来到九点水美术馆，观摩展览，对展览的作品和布展给予了充分的肯定，同时也对展览有待提升和改进的地方提出了睿智良言。其后，本次展览的诸位参展艺术家陆续到馆观摩交流，并为展览画册签名留念。现场气氛热烈，其乐融融，似乎预示着来年海派艺术将迎来新的繁荣和生机。

　　 本次开幕式于11月5日下午2点准时开始。徐汇区副区长王志华，徐汇区政协副主席俞晓红，徐汇区委组织部副部长周晨蔚，徐汇区文化和旅游局局长伍彦心，徐汇区虹梅街道党工委书记范润生等领导出席展览开幕式。近30余位参展艺术家出席开幕式。部分艺术家因疫情原因无法到场出席，但也为展览送上来美好的祝愿。

　　 在主持人一一介绍完出席开幕式嘉宾后，徐汇区副区长王志华，艺术家代表——上海博物馆原馆长陈燮君、上海大学美术学院雕塑系创建人章永浩、上海戏剧学院原党委书记贺寿昌等上台致辞，从坚定文化自信、海派美术的传承与发展、新时代的文艺创作等各个角度和层面，做了深刻而清晰的阐释，并对九点水美术馆“艺脉相承”展览成功举办表示祝贺。最后，由本次展览出品人、九点水美术馆理事长、韵文博鉴总经理、趣加互娱总裁陈玉林致答谢辞。

　　 据了解，20世纪初，西方艺术迅速输入中国，东西方两种不同的艺术观念互相碰撞交织，与艺术创作、美术教育有关的新思想、新论著不断涌现，这是一个特殊的时期，更是一个人才辈出的“黄金时代”。在中国现代美术教育建设过程中，蔡元培先生提出振兴中国教育的良方不外乎科学与美术，并且身体力行地投入到美术教育中去，传播美育思想的主张。在他的支持下，刘海粟等人在1912年创立了以传播西洋画为始业的上海美术专科学校（简称“上海美专”），拉开了中国新美术运动的序幕。上海美专虽然办学时间不长，但成功培养出一大批优秀的艺术人才，成为日后海派艺术发展壮大的中坚力量，在中国画、油画、雕塑等各艺术设计领域熠熠生辉。同时，为1965年上海油画雕塑院的组建，积攒了一份厚厚的“家底”。百十年间，几代艺术家全身心地投身创作，关注人生，反映现实，用手中的画笔为人民、为社会创作出一大批脍炙人口、具有浓厚时代气息的佳作，在海派艺术和中国现代艺术史中留下浓墨重彩的一笔。

　　 “艺脉相承”这一主题展览2018年首次举办于上海吴昌硕纪念馆。吴昌硕所处的时代正是中西文化碰撞、融合的时代，他把西方油画的色彩运用到了中国画中。而“艺脉相承”主题展则是上海油画雕塑家们的一次追本溯源，表达了他们在艺术上向海派艺术一代宗师吴昌硕致敬，在创作中弘扬、探索海派文化的时代精神。2019年，第二届“艺脉相承”主题展于上海视觉艺术学院举行，通过与艺术院校师生的交流和现场教学，既弘扬了海派艺术，也增进了文化自信。此后，因疫情原因，中断了近三年之久。

　　 2022年，在多方努力下，第三届“艺脉相承”主题展得以在上海九点水美术馆举办。此次展览力图在前两届的基础上，实现内容和形式的全面提升，旨在传承和弘扬经典海派油画雕塑艺术，呈现海上油画雕塑发展传承的基本脉络和当下创作风貌。着重展现现当代海派美术名家承前启后、在学术领域和创作践行中“传承正脉”的中国优秀传统文化内涵。

　　 上海，是中国油画雕塑发展的“摇篮”，海派艺术在中国近代美术发展史中占有重要的地位，代表了上海这座城市独特的审美趣味和文化品格。九点水美术馆希望通过此次“艺脉相承”展，从另一个视角为观众展示、解读海派油画雕塑的发展历史和艺术语言，展现中西方艺术文化之间的同与不同，探索海派经典艺术和中国传统文化在新时代的发展之路。

　　 此次展览可以说是上海油画界的一次盛会，艺术家的年龄跨度从“30后”到“60后”。通过他们的作品，对于上海油画——尤其是海派具象写实油画的发展脉络会有一个比较清晰的了解。

　　 艺术家张自申、章永浩是参展艺术家中最为年长的两位。90高龄的张自申师从吴作人、艾中信，他的许多作品被收藏和陈列于中国历史博物馆、中国人民解放军军事博物馆、中央民族博物馆和北京人民大会堂等。此次参展的《春雨》《秋色》是他特意为“艺脉相承”新近创作的油画作品。同样90高龄的章永浩，是一位雕塑大师。就是他，创作了矗立于外滩的《陈毅市长像》。这次参展的作品《太极》和《对歌》，创作于上世纪七、八十年代，但从线条、构图来看，放在今天依然充满魅力。《对歌》还被放大安置于滴水湖畔，勾画出一幅悠然自得的美好画面。

　　 除了耄耋之年的“他俩”，还有“她仨”值得关注。这三位女性艺术家分别是刘思、刘曼文和冯正安。刘思的作品《落叶》，用笔写实果断、画面细节生动；刘曼文的《园林》以宋画中绢的颜色作为底色，风格颇为写意；而冯正安的两幅作品都与上海有关。作为土生土长的青浦人，她笔下的青浦朱家角银装素裹，从用色到构图都显得清新脱俗。她们三位的艺术之路可谓是“殊途同归”，其中，刘思是留学归来；刘曼文是从鲁美出来；冯正安最为特别，退休之前是上市公司的高管。虽然她们的经历不同，但都有一颗热爱画画、热爱生活，勇于表达的心。

　　 虽受疫情所困，但艺术家的创作步伐从未停滞。他们用敏锐的观察力和手中的画笔发掘着身边的美好，抚慰人心。

　　 上海的城市地标、网红打卡地都成了艺术家们精心创作的内容。艺术家夏葆元描绘了武康路上的老麦咖啡馆，俞晓夫记录了张园开放日的某个瞬间。贺寿昌笔下的“沪语烟火”，徐伟德笔下的“豫园”、陈燮君笔下的“浦江世博记忆”、朱刚笔下的“外滩”，还有应小杰笔下的“黄浦江”“苏州河”……上海，从这一幅幅油画中展现着她的深情、浪漫与多元。

　　 身边的亲友纷纷成为艺术家们笔下的主角。艺术家梁进青将大学生作为肖像创作的对象，以不同的风格语言表现着青春朝气；孙化一用现实的手法通过作品《剪指甲》《晚餐》传递着家的温暖。

　　 陈丹青的参展作品《女孩》，是一幅木板油画，创作于2021年。画中的女孩梳着高高的马尾辫，青春靓丽。据介绍，这位模特其实是陈丹青亲戚家的小孩。将亲友入画，在陈丹青过往的肖像作品中并不多见，这也是该幅作品首次公开亮相。在展览开幕当天，画作所描绘的女孩本人也亲临了展览现场。

　　 除了创作内容的变化，艺术家对于自身的创作风格、艺术语言也是积极探索、求新、求变。雕塑家张海平在家中利用废铁焊接进行创作，对于肖像雕塑的结构、形态进行研究；画家陈逸鸣的最新作品《缘荫》《夏至》，画的依然是水乡，风格上却发生了巨大的变化，明亮的底色，刮擦的技法，让画面细腻、婉约，更具个性。

　　 本次展览将持续至2023年1月8日。展览期间，还将推出专场导览和艺术公教等活动。

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