决澜社作为中国近现代美术史上第一个有宣言、有纲领、有连续展览活动的现代艺术团体，其艺术实践与艺术宗旨在中国现代主义绘画史上有着长久而深刻的影响力。距离《决澜社宣言》的发表已经过去了90年，但今天看来，其艺术诉求仍然闪烁着思想的锋芒，对照当今中国艺术发展的现状，引人深思、发人深省。

　　 决澜社画会组织酝酿于1930年，1932年正式成立面世，至1935年，共举办4次决澜社画展，基本成员10名，而参加过决澜社活动及画展的盟友则众多。作为决澜社的重要代表画家，庞薰琹与阳太阳两位艺术家的作品在一定程度上反映了“近现代中国画的探索”“传统文化的现代价值”“东西方文化的交流共进”等近现代美术史上的重要议题。近日，在江苏常熟美术馆开展的“现代坐标：庞薰琹与阳太阳——纪念决澜社成立90周年特展”恰为这一时期的美术史建构提供了一个独特角度。展览以“美术现代性”为线索，通过“对话”“比较”的形式展示两位画家的作品。参展作品总数逾百幅，辅以文献资料与历史照片，以丰富多元的维度展现了两位画家的艺术历程。

　　 掀开“波澜一页”

　　 20世纪上半叶，中国艺术的走向深陷争议，艺术传承在列强入侵、国内战乱的背景下被赋予关乎民族复兴的使命，全盘西化与贯彻中式的声音不绝于耳。以“民主”和“科学”为口号的新文化运动提倡新道德、新文学，“西方的就是先进的”思想同样影响了中国画坛，动摇了中国传统绘画的根基。徐悲鸿、林风眠等艺术家远渡重洋，他乡求学。他们胸怀家国、不甘落后，在时代滚滚前进的长流中，成为中西间文化交融的摆渡人。

　　 1930年，在法国求学的庞薰琹选择回到祖国。面对国内动荡不安的局面与文化低迷的态势，1932年，由庞薰琹、阳太阳与倪贻德等艺术家筹备两年之久的决澜社就此诞生，他们希望借助现代主义艺术理论与形式改造中国画坛。展览第一部分“挽狂澜立宣言”，便以庞薰琹、阳太阳决澜社时期的原作《地之子》《烟囱与曼陀铃》为开端，将观众引入战乱频仍、救亡图存的年代。作为中国首个有宣言有组织，并主动吸收西方现代艺术成果的社团，决澜社目睹“中国文化之日趋堕落，辄深自痛心”，于是“集数人之力”，以期“能有所贡献于世人”。他们向野兽派、立体派等西方现代主义艺术流派学习，为当时的中国绘画带来了新的艺术理念。

　　 然而，在信息闭塞的年代，庞薰琹的《地之子》、阳太阳的《人体》等作品都是国人鲜少甚至从未接触过的题材。西方艺术现代主义的表现手法冲击了当时观众的认知，赤裸的人体、高饱和度的色彩在当时的社会引起褒贬不一的评价。1935年，阳太阳赴日留学，在日本大学艺术研究科学习。次年，作品《恋》入选日本“第二十三届二科美展”，同西方艺术名家马蒂斯、罗丹、戈雅的作品一同展出，在国际上大放异彩，这足以证明中国的艺术家早有实力走在时代的前沿。同年，伴随决澜社第四次画展成功举办的是社团的解散。1937年，抗日战争全面爆发。阳太阳放弃前往巴黎发展的机会，回到桂林参加抗战。庞薰琹则致力于研究中国装饰艺术，同样来到抗战大后方，奔波于云南、贵州收集民间装饰美术资料。

　　 践行“自我认同”

　　 在展览第二部分“转向民族后方”可以看到，这一时期，庞薰琹与阳太阳各自辗转、流寓于祖国的西南，以不同的艺术实践介入抗战时期的文化保存与文化建设之中。阳太阳的画风发生了明显的变化，从早年倾向西方现代主义画风，转向了现实主义的创作道路上，并开始了油画、水彩画民族化的探索。对西南少数民族传统文化的考察，激发庞薰琹在1941年创作了“贵州山民图”系列作品，他将西画中的写实素描技法融入中国画的情调之中，以求调和中西、融会贯通。正如庞薰琹《学画随感》中所言：“在作画方面，我喜欢变，60年来，一变再变。现在还在变，今后还要变。但是有一点不会变，我是中国人，我画的画，不论用什么材料，不论用什么表现方法，也不论用什么表现形式，自己认为是中国画，是一个中国人的画。”中西优劣之争论喋喋不休，而庞薰琹早已在实践中开辟出一条卓有成效的道路。

　　 1949年，新中国成立。两位艺术家的拳拳爱国心此刻终有托付。再回首，二人的艺术风格已和决澜时期大相径庭。历经战争与动乱，他们将民族复兴、发扬传统的使命烙印在自己的艺术追求中，在中西融合的道路上，对中国传统艺术产生了深刻的认同。20世纪40年代，庞薰琹曾以最具民族特色的线描创作了大量仕女画，将线条的表现力提至纯粹的审美高度；80年代，庞薰琹应邀讲学、游历山东、四川等地，出于对西方绘画技巧的熟稔，庞薰琹用色用墨别有特色，根据表现对象的特点，或用粗笔、或用淡墨，不拘于传统程式，营造出别有意蕴的画面效果，自成一格。阳太阳的山水画，素有“太阳氏山水”的美称。出生于芦笛岩下的阳太阳，恨不能“将天地笼于形内”，他以家乡桂林山水为题，将“漓江画派”名扬中外。他的中国画下笔老辣、古拙、意境悠远，并将西方绘画的光影技巧运用其中，获得了淡雅凝练、耐人寻味的画面效果。展览第三部分“践行自我认同”，主要展示了两位艺术家的中国画作品，从中可以窥见，无论是庞薰琹还是阳太阳，在中西融合的道路上，最终都回归故土，认同自我身份的本土价值。

　　 不囿“中西定义”

　　 有西方的现代艺术技巧，也贯彻中国文化的传统精神，庞薰琹与阳太阳的绘画语言无疑拓宽了对于“艺术”范畴的现代定义。但在西画中国化这条道路上，两位艺术家都付出了艰辛的探索。在展览的第四部分“不屈中西定义”可以看到，庞薰琹在1941年的《重论“中国艺术家当前应有的觉悟”》中以超前的艺术视角对中西艺术概念进行辩证地阐述：“国画与洋画，在这20多年来，好像水火之不能相融，其实双方也大可放下干戈，而团结在一起，此双方之所不同者：一个是以固有的文化作出发点，而容纳外来文化之优点，来创造一种新的艺术；一个是以外来文化作出发点，而追求固有文化的精神，来创造一种新的艺术。所以无所谓‘国’与‘洋’之分，是异途而同归的。”而在阳太阳看来，民族化探索应有自觉性，他的水彩画从作品的内容到形式，从绘画工具到各种技法的运用，均做过多种尝试，并形成了自己的个人风格：惯用毛笔，爱选用某些中国画颜料，善于运用墨色。他追求情景交融，并将终身热爱的诗歌融于绘画之中，追求诗画相融的境界；一水一舟，一草一木，诗中有画、画中有诗。

　　 纵览庞薰琹与阳太阳一生的艺术成就，勾连出一幅波澜壮阔的时代画卷。他们是世纪之初的文化建设先行者，一生践行决澜宣言，贯彻他们在提笔时刻的理想与壮志，以各自最大的努力践行新兴艺术的使命。在展览的最后，是两位艺术家的自画像。作为画家自我映射、自我表达工具的自画像，融合了画家的主观意象，传达了画家的精神风貌和情感隐喻。两人的自画像，创作于不同的人生阶段，画中的阳太阳目光如炬，神情坚定。庞薰琹的自画像创作于晚年，一位满头银发、饱经风霜的老人，慈祥地望向远方，正像他的那首诗：“以我的身躯，去填塞沟渠。让后来的人，能迅速前去，让后来的人，能迅速前去。”

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