秋实（中国画）　乔宜男

　　观画家乔宜男的花鸟画作品，让人眼前一亮的是他对花鸟画的创新与探索。乔宜男打破了传统花鸟画的语言程式，为其赋予了一种诗意般的梦幻空间，从而展现出了“郁郁朝花”的清新境界。他建立起的是一种新的水墨结构，以幻境般的模式创建花鸟画的新格局，明确构建了属于自己的个性语境。同时乔宜男遵循了“诗是无形画，画是有形诗”的绘画理念，在创作过程中，始终让笔墨游走在诗意的想象空间里，从而表达出物象之外的变化。他的绘画由实入虚，疏解开大自然的外壳，让画面内在的本质气息出神入化，展示出灵魂深处梦幻般的趣味姿态。花鸟画，要求注重对大自然善美的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的审美价值，追求画面的精神和情趣统一性；历来都坚持“逸笔草草、不求形似”的生动感，在创作中特别注重对水墨技巧的把握，让作品的意趣和抽象性贴近生活。所以，乔宜男在花鸟画上的突破，最大特点是营造了似与不似的表达，且传达出一种思想上的哲理情感。他的绘画多以劲道的线性穿插进梦幻空间的质感，笔墨简朴而富有趣味，物象追求神似而不矫情，让作品无形中拓展到浪漫与诗意的境界。

　　从美学理论的视角去看乔宜男，他的绘画技法来自传统，而又变化于对大自然的另类解读。他的画展示的是一种诗意的梦幻之美，以塑造物象的精神世界为目标，用独特的个性语言和造型模式，把神韵气质延伸到对美学形式的探索。尤其他在水墨上的应用，让水与墨交融在幻化的空间，给观者带来的是无限的诗意想象。他让工笔衔接写意，并且在线性和笔墨语言上进行新的构建，他的创新带有某种个性化的元素，但面貌展开的是一种蓬勃的生命气象。从传统美学的论述观点看，花鸟画虽然提倡形似的重要性，而在实践中形似在自然绘画中渐渐不为主流。尽管脱离了“形”，“神”就无从表达，但中国画的最高境界是精神，缺少神韵之笔墨任何技法都是累赘。拥有生命力的作品，才能称为精品，乔宜男的花鸟作品，正是精于在“毛”的刻画上达到深度，从而他让画面走入“貌”的高度，所以“迁想妙得”在他的作品里俯拾皆是。

　　纵观绘画的审美特征，都沿袭了“以形写神、形神兼备”的基本理念，而绘画的最高境界是画外的想象空间。乔宜男的花鸟作品，以醒目的语言风格让画面延伸到了诗的意境，并且融入到生命美学的范畴，呈现了写意花鸟画在变革中强劲的生命价值。中国花鸟绘画源远流长，历代画家都在花鸟画中倾注了自己的情感，形成一种精神化的依存和个性张扬。大凡成功的画家，其画风都具有鲜明个性与独特风采，乔宜男也不例外。他对诗意的追求模式属于新时代审美典范，让作品意境的走向成为美学标识，继而建造出了精神世界的审美图谱，他诗性化的绘画意趣带给观者的是一种新颖的美学观照。

　　乔宜男写意花鸟画并不是一味追求空灵，而是看似浑融却又简洁，繁茂而不腻烦，质朴却不空洞，梦幻而又雅致脱俗，他的创新笔墨蕴含了古雅与纯朴，所以乔宜男的绘画脉络能够达到“画者从于心”。如果剥离开他对物象内涵的表述，抽掉作品中诗意般的空间感，就会失去文人画的审美意识。中国画讲究意境，而花鸟画更注重形式和结构的统一表现，它的艺术特质在于线条与笔墨的立体融合，挥扬出自然与生活的美幻情趣。尽管花鸟画作品侧重写实语言，但乔宜男更看重的是画面之外的厚度，以及画面笔墨本身对人性的穿透力。当下花鸟画正处于变革时期，多元化的创作风格呈现出艺术的繁荣。在表达新时代的笔墨精神中，乔宜男构建出既不复古又区别于西方、既有传统文脉传承而融汇时代精神的审美标准，迎合了写意花鸟画变革的发展需要。因写意花鸟强调以意象为主导，追求淋漓尽致的抒写表达效果，所以，乔宜男写意花鸟的诗意性、梦幻感尤为鲜明。

　　诚然，乔宜男是一位有着全面修为的画家，他在当代花鸟画家中算得上是佼佼者，而在写意花鸟画领域可以称之为领先者。乔宜男的画带有诗意的梦幻感，观其作品，你会觉察到一种情感与审美的转换，能够体悟到鲜活的生命运动，以及其独有的语言个性。读乔宜男的花鸟，不仅看到笔墨上的力度和骨感，更可体会到其呈现出的一种宏阔的大气象。从他对竹子及荷花独特的审美表达，透出一种绘画本源之外的意义和活力。乔宜男的绘画是成功的，他一直在极力追求写意空间的厚度。因他擅于用诗性的语言表述情感，往往注重画面梦幻般的意境效果，有时会忽略了花鸟本质的艺术表现。相信乔宜男在践行“写意”不单纯是用来创造诗意的同时，能深刻醒悟到笔墨功力在创作中的价值，以及融合其间的精神及审美境界，一定会成为一代写意花鸟画的中坚人物。

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