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　　在20世纪中国美术史上，戴泽是最为人熟知的名字之一。他师从徐悲鸿先生，作为中央美术学院的奠基人之一、20世纪中国第二代油画家代表人物，为新中国美术事业与文化传承做出了重要贡献。

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　　2018年，中国国家博物馆举行了“戴泽艺术展”，中央美术学院美术馆举办了“耕耘者——戴泽油画艺术展”，2021年，中国美术馆举行了“润泽无声——戴泽艺术展”，北京SKP举行了“真诚于内，即现出美——我的艺术道路·戴泽”，2022年，颐和园举办“期颐春和——戴泽颐和园主题艺术特展”，无锡博物院、湖南省美术馆、安阳博物馆等也举办了戴泽先生的展览，让这位老艺术家逐渐走进公众视野，他的绘画越来越为大众熟知与喜爱。

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2022年适逢戴泽先生100岁寿辰，10月13日上午，由中央美术学院与中国美术家协会联合主办，中国文学艺术界联合会支持，广东美术馆协办的“人生如画——戴泽先生百岁艺术展”在中央美术学院美术馆开幕。

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中央美术学院院长、中国美协主席范迪安致辞

　　戴泽先生百岁艺术展，以回顾戴先生作为美术家、美术教育家丰富厚重的艺术生涯为主题，共分为“问学”“志业”“深研”“寄情”“悟思”五个单元板块。展览在梳理戴泽一生画作的基础上，贯穿了两条历史线索：首先是和戴泽先生休戚与共的美院校史，作为美院成长发展的建设者和见证人，他的艺术风格也代表着学院艺术的一个面向；其次，戴泽先生历经百年的艺术人生反映出中国现代艺术的演进道路，中西融合的艺术创新、关注人民的大众视角、反映时政的主题创作，他的艺术可以被视作为一部跨越两个世纪的中国美术史鉴。

中国美术家协会名誉主席、原中央美术学院院长靳尚谊先生致词

家属代表、戴泽先生长子戴敦平致辞

　　展呈百岁艺格，轻述如画人生。走进戴泽先生的“如画人生”，如同听到戴泽先生在那些画作前轻声细语，娓娓道来，与我们一起分享他的艺术历程。

　　中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安在接受艺术中国采访时说：在20世纪中国美术的发展历程和新中国之后中央美术学院的建设过程中，戴泽先生做出了独特的贡献。这次展览除了《大泽乡起义》等主题性创作之外，特别展出了戴泽先生的一大批创作构思、速写和色彩稿，从中可以看出他是一名充满理想和热情的艺术家，是一个对生活非常敏感，也愿意热忱讴歌生活的油画家。此外，戴泽先生的油画体现了造型严谨、色彩明亮的艺术风格，尤其是用写意笔调来表现人物和风景，形成了鲜活明朗、充满光感和诗情画意的美学特征。这次展览不仅进一步丰富了观众对20世纪中国美术的认识，也充实了对中央美术学院校史的研究。

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　　中央美术学院教授邵大箴先生说：戴泽的作品是在平中求奇，并不是通过夸张来具有表现力，看着好像一般，但里面有光彩、光芒和光辉。这和他的为人一样，他不是一个夸夸其谈的人，不是一个健谈的人，但他的说话和做事都很实在，这种人可交。

　　中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁表示，戴泽先生的展览是继2018年周令钊先生的百岁艺术展后，中央美术学院美术馆再度举办央美百岁老人的艺术展览，这既是央美的传统和历史文脉。本次展览的题目“人生如画”非常贴切地描绘了戴泽先生在绘画领域耕耘的一生，他从最初的素描、速写到油画创作，再到水彩、水墨、水粉等等不同艺术媒材的尝试，都是为了在创作道路上寻找绘画语言和艺术拓展的可能性，这是每一个真正的艺术家艺术人生的必由之路。

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　　中央美术学院美术馆副馆长王春辰认为，通过此次展览对戴泽先生作品的梳理，观众可以明显感受到戴泽先生艺术语言的变化，中国的艺术创作趋势在戴先生的作品中都有所反映。本次展览既是一部微缩的中国现代美育史，又是一次对20世纪中国绘画嬗变脉络的展示。本次展览对美院的莘莘学子具有重要教育意义——像戴泽先生一样，将绘画视作自己热爱的事业。绘画不仅仅是艺术，更是人生。

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　　北京画院院长吴洪亮认为戴泽先生作为一个既心境淡薄又探求艺术深意的艺术家，这个展览带来的是一堂艺术教育的课程。第一，从他在中央大学求学开始，一路走来几十年的创作在今天看来仍然生机勃勃，特别严谨，具有范画价值；第二，这个展览让我们感觉到母校央美对老先生的尊敬，我们要好好继承这个传统，研究前辈的艺术，去寻找艺术的深意。

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　　中央美术学院党委宣传部部长秦建平提到今年是戴泽先生100岁寿辰，以此契机办展是致敬美院的百年传统。戴泽先生的性格非常淡然，他的一生一路走一路画，他把自己人生的跌宕起伏与国家民族的风雨彩虹，都融入了他的艺术人生之中。他的画面总是特别美，给人以享受，。戴泽先生的人生是人生如画、人生如歌、人生如花，对今天的晚辈有一种人生哲学的教育。

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　　中央美术学院教授、原造型学院基础部主任高天雄先生说：徐悲鸿院长在创办国立北平艺专时，戴泽、韦启美、李斛3位年轻人为中央美院后来坚实的造型基础和面向人民、面向生活的创作方向，树立了很好的榜样。他特别提到了戴泽先生的一张男人体素描给他留下了深刻的印象，戴泽先生在这张素描里把具体的观察和造型的洗练概括结合在一起，这对我们是一个新的启发，。戴先生能很锐利地在身边发现题材，同时很真切自然、发自内心地容艺术才华表现出来，这正中央美院艺术理念的精华之所在。

　　“人生如画——戴泽先生百岁艺术展”将持续至2022年11月13日。（本文部分文字、图片来自中央美术学院美术馆）

　　展出作品：

问学

《中大操场》纸本水彩 23x30 1944

《韦君像》纸本水彩 23×12.5 1943

《中央大学的课桌》纸本水彩 12x18 1944

《男人体》纸本铅笔 76×54 1945

志业

《夏日树萌》布面油彩 75×57 1946中央美术学院美术馆藏

《万国志像》纸本墨笔铅笔 38.1x28.3 1946 

《前门护城河边》纸本水彩 30x34.7 1946

《北平窗外的雪》布面油彩 33x52 1946

《东城墙》纸本水彩 33x25 1946

《我的桌子》布面油彩 41×59 1948广东美术馆藏

《自画像》布面油彩 56.5x40.5 1946

深研

《波兰克拉科夫》纸本水彩 24x33 1951

《画家徐悲鸿》布面油彩 121×152 1978

《麦积山石窟》木板油彩 62×75 1953

《中央美术学院》纸本水彩 24.5×32.5 1953

寄情

《农民小组会》布面油彩130×160 1949-1950

《胜利的行列》木板油彩 160x221 1957 中国国家博物馆藏

《布达拉宫》纸本油彩 62×40.3 1963

《山东大鱼岛阳光下的海草房》纸本水彩 27.5×39 1981

《在海洋上》布面油彩 74×93cm 1961 中央美术学院美术馆藏

《颐和园后山的雪》纸本油彩 36×49 1979

《白玉兰》纸本设色 29x47 1960

《小熊同他的妈妈》纸本水彩 32.3×25.2 1951

悟思

《海阔天空》纸本设色 46×70 2009

《花语》纸本设色 135×70

《窗外》布面油彩 60×50 2000

　　艺术家简介

戴泽

　　戴泽，1922年3月生，四川云阳人，中央美术学院教授，著名艺术家。

　　1942年考入国立中央大学艺术系，师从徐悲鸿、傅抱石、谢稚柳、黄显之、秦宣夫、吕斯百、陈之佛等先生。1946年7月毕业，自重庆随中央大学复校至南京。后应徐悲鸿之邀北上北平任教国立北平艺术专科学校，负责教具组。1948年被徐悲鸿正式聘为国立北平艺专讲师。中央美术学院成立后，担任讲师，负责基础课教学，为素描教研组成员，兼教具组管理。1950年随《中国艺术展览会》赴苏联交流。1959年，任教油画系“第一画室”（吴作人工作室）。1987年退休。

　　戴泽先生长期任教于中央美术学院油画系，为中国美术教育事业作出了杰出的贡献，也为中国美术事业培养了大批优秀人才，像黄永厚、靳尚谊、王沂东等著名艺术家。其代表作品有《和平签名》《农民小组会》《胜利的行列》《夏日树荫》《鸢尾花》《热带雨林》等。

1944年，重庆中央大学学生合影，前排右一韦启美、后排右一李斛、后排右三张大国、后排左二戴泽

1944年，中大国画系、西洋画系、音乐系师生照。前排左起傅抱石、徐悲鸿、黄显之、陈之佛、许士骐、费成武

1946年，北平艺专和北平美术工作者协会同仁摄于北平艺专。一排右起：右一戴泽，右三齐白石，右四徐悲鸿；二排右起：右三卢光照，右四李可染；三排右起：右一董希文

1948年，戴泽结婚照，从左数起：左一新娘老师叶浅予，左二新娘陈碧茵父亲，左三证婚人徐悲鸿，左四新娘陈碧茵，从右数起：右一介绍人孙昌煌，右三徐悲鸿夫人廖静文，右四新郎戴泽

1950年中国艺术展览会期间，参观前苏联奥斯特洛夫斯基纪念馆

1953年，戴泽在麦积山

1953年，徐悲鸿与同事们最后的合影。第一排：江丰（左一）、王式廓（左二）、徐悲鸿（右二）、戴泽（右一）；后排：李宗津，倪贻德，冯法祀，庄子曼，曹思明 （摄影/戴泽）

1980年代，戴泽在海拔5062米的巴颜喀拉山留影。

1980年代初，徐悲鸿纪念馆国画研修班合影

1990年代，与廖静文、钱绍武、伍必端、邓澍等在画展合影

1990年代，戴泽同夫人在纽约

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