展览现场

　　2022年9月30日，浦东美术馆继“光：泰特美术馆珍藏展”后再度携手泰特美术馆，推出“动感视界：来自泰特美术馆的欧普与动态艺术馆藏”。展览呈现近120件展品，囊括绘画、浮雕、印刷、雕塑、装置、视频等多种艺术形式，从全球角度重新审视了欧普与动态艺术。

吉姆·兰比，《佐波谱》，1999，本次展览现场为重制作品

　　通向展览入口的走道铺上了由吉姆·兰比创作的《佐波谱》，四百多平米的地面着上了由七种颜色变换排列的彩条外衣，观众还未走到入口处便感受到了欧普艺术的视觉“力量”——一阵眩晕袭来。

　　欧普（Op）源于英文optical，即视觉效应。欧普艺术（Op Art）利用视网膜错觉，使平面和静态的作品展现出立体和动感效果。就图形和色彩效果而言，欧普艺术的前身可以追溯到新印象主义、立体主义、未来主义、建构主义和达达主义。1964年，《时代》杂志针对朱利安·斯坦恰克在玛莎·杰克逊画廊举办的“光学绘画”展首次使用“欧普艺术”一词，意指一种使用光学幻觉的抽象艺术。然而在此之前，被归为“欧普艺术”的作品已经出现了很多年。

维克多·瓦沙雷利，《超新星》，1959-1961

让-皮埃尔·伊瓦拉，《模糊结构第92号》，1969

　　被公认为欧普艺术运动创始人之一的维克多·瓦沙雷利，从1947年起就对平面图像的二维进行实验，在他1959-1961年的作品《超新星》中，观众从不同角度观看导致的眼球移动可以使画面产生类似移动、翻转、变化的动态。而瓦沙雷利之子让-皮埃尔·伊瓦拉的作品《模糊结构第92号》则更具雕塑维度，由几何图形构成，作品维度和移动的变形似乎比人眼能捕获得更为丰富多元，视错觉运动营造出三维效果，极具冲击力。

　　欧普艺术强调观众的参与性，以及在真实的时空内与艺术产生互动，观众的参与对于完成作品至关重要。正如“视觉艺术研究小组”（GRAV）在1963年的宣言《受够了故弄玄虚》中所说的那样：

　　我们想让观众表现出兴趣，摆脱束缚并得到放松。

　　我们想让观众参与进来。

　　我们希望把观众置于他们能够触发或制造转变的环境中。

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胡利奥·勒·帕克，《各种情况下的虚拟形式》，1965

胡利奥·勒·帕克，《持续移动，持续的光》，1963

胡利奥·勒·帕克，《蓝色球体》，2001/2022

　　“视觉艺术研究小组”创始成员之一胡利奥·勒·帕克的《各种情况下的虚拟形式》利用了曲面屏和镜面反射，使观众从不同视角观看能获动动态的视觉效果，而他的“动态浮雕”作品《持续移动，持续的光》则将运动和光线引入三维空间，悬挂的铝片在持续运动中以不同的角度反射出光，是动态而自由的。

沃尔特·勒布朗“扭转”元素作品

　　1965年，纽约现代美术馆举办了“响应之眼”（The Responsive Eye）展览，是最具影响力并最早捕捉到欧普艺术称为新趋势的展览之一。来自十五个国家的艺术家参展，他们对“感知的抽象化”和“感知性运动”有着共同兴趣，以严格的抽象形式传递在人们眼前变化、发展的视觉体验。其中，沃尔特·勒布朗以“扭转”作为作品中的一个重要元素。这些扭转由棉线、塑料或金属制成，将运动、光线和振动带入浮雕和雕塑中。现场，由二维线条扭转形成的三维雕塑在光和色彩的作用下冲击着观众的视觉感知。勒布朗也参与到成立于杜塞尔多夫的艺术家团体“零”和克罗地亚萨格勒布的展览“新趋势”中。

早期抽象电影

　　动态艺术引发了人们对20世纪初实验和抽象电影的关注，这些影像作品中几何图形、光线、色彩的运动和创造性交互与欧普和动态艺术似乎有着某种关联。艺术家们通过在胶片上刮擦、绘制、叠加涂层，几何形状在屏幕上有节奏地变幻，当你暂停某一帧画面，就如同在胡利奥·勒·帕克或卡洛斯·克鲁兹-迭斯的作品前走过一般。

　　与欧普艺术不同的是，动态艺术（KineticArt）通常以更为直接的物理运动形式展现动感，一部分是由电机机械产生运动，另一部分是利用空气运动，例如亚历山大·考尔德知名的动态雕塑作品。

　　1955年，法国巴黎的丹尼斯·勒内画廊举办了一场群展“运动”（Mouvements），展出了八位不同年代艺术家的作品，包含马塞尔·杜尚、亚历山大·考尔德、及维克多·瓦沙雷利等年轻艺术家。瓦沙雷利和于尔丹在他们的《黄色宣言》中宣传了基于光学、发光现象以及绘画幻觉主义的新动态表达。

瑙姆·加博，《动态结构（驻波）》，1919-1920

塔斯基，《电磁音乐》，1966

展览现场

　　在展厅中，按动瑙姆·加博《动态结构（驻波）》作品旁的按钮，金属条随之发生震荡从而形成驻波，产生空间体积的错觉，而走到侧面，却发现它依旧是一个平面。这种错觉反映出艺术家对雕塑的一种理解，即空间和时间是雕塑作品的重要组成部分。展厅中，《动态结构（驻波）》金属条的抖动声与尚·丁格利《反修理》锤子敲击金属的打击声、塔斯基《电磁音乐》中间断的旋律声相互交织，仿佛构成动态艺术的乐章。

　　展览从全球视角——北美、南美、中东、欧洲，以艺术家、艺术团体或重要展览为切入点，重新审视欧普及动态艺术的发展和影响。

莉吉亚·克拉克，《生物模型（320）》，1964

　　巴西艺术家莉吉亚·克拉克拒绝了基于几何学、数学的抽象艺术理性主义态度，而是主张抽象构图应注重诗意表达和向观众参与开放。她的《生物模型（320）》是一件的由铰链固定的几何形状铝制雕塑，因其形状的有机性，所以命名为生物模型，当铰链被操纵时，几何形状的关系发生变化，对光线的反射方式也随之改变，作品的流动性和参与性带有一种诗意。伊朗艺术家穆尼尔·法曼法玛妮则受到镜面马赛克、反向玻璃画等伊朗传统装饰工艺和建筑的影响，也具有跨文化的全球视野。

 

“新趋势“板块

　　此外，展览还从英国构成主义、德国艺术家团体“零”、伦敦艺术家团体“信号”和克罗地亚萨格勒布“新趋势”运动等角度出发，为研究欧普艺术和动态艺术注入新的维度。

　　据悉，展览将持续至2023年5月21日。

苏·富勒，《线的构图128》，1964

拉里·贝尔作品

弗雷德·埃弗斯利，《无题》，1975

展览现场

展览现场

展览现场

大卫·梅达拉作品

穆尼尔·法曼法玛妮，《无题》，1976

奥托·皮内，《光之房间（耶拿）》，2005/2017

新闻发布会现场

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