山水画作为中国特有的绘画门类，是中国传统文化的特殊产物，传统意义的山水画与西方绘画之间有着不可逾越的边界，并且其“山水”的外延也相对局限于中国人特定审美下的山水题材的范畴，这一点从古代发展至近现代一直到李可染先生之前，都没有太大突破。上世纪80年代，山水画开始经受西方现代绘画思潮的洗礼，在题材内容、形式语言、创作观念等多个方面均发生着质的变化。

　　 题材内容是山水画创作中的重要载体，传统山水画发展的历朝历代在题材选取方面可谓用心良苦，不断寻求前人未触及的题材予以表现，拓展表现范畴。李可染先生在传承前人的基础上将西方素描的观察方法引入山水画，并在写生过程中找到属于自己的表现视角——光，拓展了山水画的表现领域。进入21世纪，空前开放的国际文化环境使得山水画创作者的思维异常活跃，并对山水画的含义形成了各自不同的见解，在许多创作者的心目中，山水画题材不再是中国传统人文情怀的单一寄托，而成为借以表达创作者人生观念与艺术见解的媒介与载体，于是，摄入画面中的题材内容开始变得松动、自由、无拘无束，诸如从自然到生活的各种可见元素都成为山水画的表现对象，许多作品因题材关注点的扩充以至于近乎出离山水的概念，一改传统山水画的惯常视觉属性，进而呈现出山水画之于当代的新特质、新气象。

　　 在形式语言方面，传统意义上的山水画，基本呈现为中国传统审美观照下的大一统的形式特征，如果有什么不同，那就是明代董其昌“南北宗”理论之下的山水笔墨的刚与柔之别，以及宋元文人画之后与宋元之前绘画之间书写状态的收放之别，还有不同皴法语言与笔墨肌理的介入所产生的笔墨形态之别等等。然而以上诸多笔墨形式上的区别实则依然统一在一个共性审美之内。山水画进入当代之后，笔墨形式特征与传统山水画形成了显著的反差，最重要的反差就是当代山水画表现形式更为丰富多样，同时还具有极强的自我意识。具体来说，这一时期的山水画形式语言共涌现出意象性水墨、写实倾向水墨、抽象性水墨三大类型，以及在三大形式语言类型之下的丰富多彩的创作者个体风格样式。这里特别谈一下写实与抽象的问题，写实与抽象本属于西方绘画领域两个极端，在传统中国山水画的表现领域中，只有介乎写实与抽象之间的意象形式。先说写实，写实作为西方绘画的特有属性，一直以来都不为中国画所兼容。然而当代写实性山水之所以成立，是因为当今创作者找到了一条与西方写实本质不同的表达方式，这种不同表现在：中国式的写实遵循以书入画、气韵生动的审美原则以及追求画品格调，尽管融入了西方的一些写实思维，却因分寸把握适度而不失中国画品评标准。再说抽象，抽象之于山水画的表达，也是进入当代才发生的。当画家将西方绘画的抽象属性纳入山水画的探索实践，其笔下的内容实则已经脱离了山水的原生内涵，但却拓展了山水画的形式外延。与写实性山水不同，当代创作者更认同抽象与艺术本质的相应，因而山水画的抽象性表达以及由此牵动的具有抽象、半抽象意味的当代山水图式探索，几乎成为当今绘画创作领域的一个重要趋势，许多画家对抽象性表达情有独钟，创作成果显而易见。

　　 创作观念是绘画创作的思维导向，绘画走向何处以及呈现何种状态，取决于创作者的艺术创作观。较之古代山水画，当今画家的创作观更加多元，思维更加发散，这与当今时代文化环境与个人生活态度有着直接关系。具体可列举以下三点：其一，因立足传统创作观而生发的传承发展研究方向，即挖掘传统精神内涵，用当代审美翻新传统图式，或将传统的精神融入生活表现，拓展具有时代性的山水语言；其二，因立足中西融合创作观而生发的传承创新研究方向，即在学习传统精髓的基础上，吸收西方现代绘画观念融入山水画创新，实现笔墨语言的当代转型方向；其三，因立足自我呈现创作观而生发的表现性或抽象性水墨创作研究方向。这一方向往往注重创作者内心情感与行为目的的智慧性诠释，注重或繁或简图式含义的隐秘性营造。美国当代艺术家理查德·塞拉所说的一段话，或许能够为我们理解当代山水画的抽象意义带来一点启发：“于我来说，绘画就像是语言，是一种思考的方式，一种让我的眼睛与手保持一致的方式。并没有什么特别的影响驱使我绘画，我一直在画画。不同的人有各种跟世界保持一致的方式，对于我来说就是自我映射、自我注解和自我描画。”

（作者系山东科技职业学院副教授）

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