美学是艺术的监察。美学家李泽厚翻译过《什么叫艺术？》（英国美学家克莱夫·贝尔著），写了一本书，只用一句话回答“艺术乃是有意味的形式”，这本书的真正价值只有三个字“有意味”，意味是来自人性的审美天性。在当下，对于艺术的当代性，卢禹舜用“八荒”言说，而张江舟谈到艺术是什么时表示“艺术是艺术家的最大隐私，是艺术家的心灵独语，是夜静时分的内心隐痛。深入其中，那是精神的痛苦磨砺。艺术创作远非是技巧的娴熟，艺术创作更不只是赏心悦目。优秀的艺术是灵魂之旅的艰难寻找与执着坚守……”当艺术融入这个变进的时代，会有很多异数的答案，但人性的追问定不可或缺！

　　 无论是画人物、山水、花乌，其物化的对象都是人，是对天、地、人与社会及大自然的移写，等同如任何习惯，文学艺术说到底是从事人性的学问。当世界或自然界被叙说被描写的时候，的确是他物，但其本质不是他物，它是全息之物，与我们相关联，我们都在其中，包括梦境，把梦境带到现实，并共有一样的本质，在我们的笔下，我们可以进行筛选，分别，甚至将其撕碎了进行重组，就象萨尔瓦多·达利（著名西班牙画家），因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起，通过自身的再诠释，使画面闪烁着人性的光芒。

　　 水墨画的发展与中国传统文化的衍生有着密切的关系，其内在蕴含着中国艺术和文化的精神。在当代艺术历史性生成的大语境中，现代水墨成了一个重要组成部分，不仅融合了深厚的传统，而且彰显出鲜明的当代性。艺术的当代性还在时空、时代及人与自然进化中显现，不同时期的自然与人，包括人的政治生活、经济生活、文化生活、社会生活、理想、追求、习惯、穿着、个性、性格、环境、身份及思与想等等在不断演进，在每个不同的时期、时代的节点上，或长或短或滞后或渐进或爆发，有的甚至影响深远，就象春秋时期的百家争鸣，就象欧洲的文艺复兴，一直影响到今天，引导艺术家进行不断的长期的监察、探索、尝试，艺术理所当然承担着前沿文化的责任。在当代剧烈的社会变革面前，有理想的艺术家不再满足于传统“文人画”艺术的表达形式，以一种批判的态度参与到社会生活中，从现实出发，从感受出发，利用各种材料、观念、媒体和形态来表达自己的看法和对世界的关注。艺术家们似乎开始重新思考艺术的本质，重新开始注重作品的内涵与品质，重新让艺术回归哲思与审美，粗制滥造和缺乏思考的作品渐渐失去了影响力。批判性和实验性成为当代艺术最主要的特征。

　　 当然，还有生活的艺术再现。契柯夫语说“生活是至高无上的权力”。生活之门于艺术之门先参而后叩，这是规则；而由一扇通向另一扇门的门，谁也不敢狂言我叩开了最后一扇门，也没有人告诉最后一扇门是什么样。正因为这个原因才如此令人诱惑，认定那就是一个殿堂，而不在乎是否是一个迷宫，是一个魔域，抑或是一个陷阱、一个泥潭？这是每个画家面临问题，浸透在或写或画中，行走在孤独的语汇的巷里，寻找着人性的本质，呼唤着国与家、民族、人类共享的永恒的博爱。

　　 画家心为何役？在时间的河里、在生活的河里、在人生的河里、在社会的河里、在时代的河里、在民族文化的河里、在心灵与灵魂的河里，追着一个梦，其作画的资源与人生资源获取的途径总是千差万别，这些差别成就了创作的着力点与发力点的不同，有些注重检视内心，有些偏爱打量和探究界内界外，一些画家在青春年华就将自己的才华燃烧得透彻，而另一些画家直到暮年才交出积平生之力完成的经典或代表作。

　　 所有的画家都是时光的过客，局限的人生自然无法占有人间万境，问题是心安何处，梦境还在。虽不能至，心向往之，这并非古人的客套话。因为有预期预判预料的猜想，思绪飘游在梦境内外，这时画家就可能获取另一种资源，而这种资源迟早会参与到创作，在作品中闪烁，这就是境界的回报。而人性理所当然成为艺术家永恒的创作话题。

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