（1/3）刘建华：形而上 器

（2/3）《1.2米》年代：2012-2020

（3/3）《白纸》年代：2008-2019

　　展览名称：刘建华：形而上 器

　　展览时间：2022/09/17~2022/10/30

　　展览地点：[上海]-上海市黄浦区中山东二路600号 -(上海复星艺术中心)

　　主办单位：复星艺术中心、复旦大学哲学学院

　　参展艺术家：刘建华

　　上海复星艺术中心将于2022年09月17日至2022月年10月30日呈现刘建华个展“刘建华：形而上 器” ，以10组诞生于艺术家不同创作时期，长达40年的陶瓷材料创作、大型公共雕塑，以及为上海复星艺术中心三层空间量身定制的大型装置，剥离陶瓷在东方文化传统中所承载的实用与审美功能，并以跨时空的广度揭示其所蕴藉的更具普遍意义的感知维度。其中大部分作品为艺术家在疫情期间完成的全新创作，这是继展览“笔·墨”后，复星艺术中心与复旦大学哲学学院艺术哲学系达成“馆校”战略合作所共同带来的第二场展览，该项合作旨在以全球视野开启对中国传统文化与精神的新思考，并持续复星艺术中心以中国传统文化国际化作为机构立足点的决心。

　　自小耳濡目染于陶瓷作坊，随后又就读于景德镇陶瓷学院（现景德镇陶瓷大学），陶瓷的制造工艺于刘建华并不陌生，甚至可以说是其天然的选择。然而，刘建华并没有成为一名传统的陶瓷工艺师，而是恰恰相反——在近四十年来围绕陶瓷展开的艺术实践中，不断发起对传统陶瓷工艺、意义与概念的反叛：通过对陶瓷最为本质的物质性的关注，将其从封闭的功能性中解放。同时溢出的，还有伴随其创作极度理性的工艺制作过程以及物质与形式的高度提纯，所带来的情绪与感知潜能的释放。

　　在本次展览中，刘建华将对陶瓷的长期兴趣投向一个全新的领域——陶瓷的历史。陶瓷的全球贸易史成为本次展览叙述的起点，在这里，陶瓷不再是世界贸易的商品，而是成为超出人类经验范畴的形而上器，去试图打开更多可以让全人类共享的超越器用的身体—精神感知。届时，复星艺术中心二楼展厅将被艺术家转化为一片海洋，展厅内临时搭建的五个展示空间如同海面漂浮着的五个载满了陶瓷作品的“集装箱”，不远处仿佛铁幕一般的作品《1.2米》阻隔了原本可以自由流动的“商船”，“植物”在海上蔓延，三楼展厅则是由陶瓷粘土和泥浆铺设而成的一片行将消失的“涝池”。

　　自12世纪起，中国的陶瓷便通过海上，陆陆续续远销至世界各国。在本次展览中，刘建华持续挖掘传统以强化当代艺术自身实验性的陶瓷实践如同早期全球化在当代的一次复活，同时也是一次对人类当下困境的回应——它无时不刻不在提醒着人们：我们正处于一个被临时中断的全球时刻。

　　陶瓷坚硬而易碎的特性从另一个侧面反映了世界万物不可避免的局限及与之伴随的韧性，而如同《白纸》与《痕迹之形》般经历反复失败才得以寻求的近乎无言的纯化形式，正是于内的自我修炼与于外为物赋格的过程。无论是凌空插入复星艺术中心广场中的《尺度》，还是在幽深墨色中得以照见自身的《境象》，抑或是等待被书写的白纸，都在提示着人们向内觉察，去寻找根源与来处。或许这就是艺术家予以当下的我们的答案——如同遍布展厅地面，同时又令人难以察觉的《蔓延》，在包容践踏、散落与沉浮的同时，仍然以隐藏的根系，维持着无限的生命力。

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