费亦宁展厅现场

　　 8月20日，“断裂的一代”在松美术馆开展。本次展览聚焦“90后”艺术家，包括费亦宁、郭宇恒、侯子超、刘昕、马海伦、蒲英玮、史莱姆引擎、孙一钿、王梓全、袁可如、张季、张移北、张月薇、张子飘。

　　 展览聚焦新世纪的电子色、网络化、时尚消费、科幻散文和全球身份环境对这一代人的影响，呈现他们对于过去艺术传统的断裂，以及显现的新的特征。

　　 据悉，展览将展至12月4日。

　　

前言

断裂的一代：“90后”的电子色、网络化、时尚消费、科幻散文和全球身份

□崔灿灿

　　 “断裂的一代”的出现，标志了中国当代艺术的一次重大转折。这次转折比之前的艺术运动更为彻底，因此引发了广泛的困惑。

　　 “90后”特指出生于1990年前后的年轻艺术家。“断裂的一代”是对这一代人的梳理和总结，尝试以中国当代艺术历史中的‘85新潮、玩世和波普、新生代、青春残酷、卡通一代等为参考，比较受全球化影响的“断裂的一代”，和中国过往流派的不同。

　　 “电子色”是这一代人最通俗的视觉特征，它来自电子、印刷、光谱、数据、摄像头、屏幕、像素、程序、工业品和互联网共同虚拟的当下。全新的现实中断了绘画的写生传统，“电子色”取代了自然色与天光，数据信号替代了自然生命。“图层”取代了绘画的塑造，多重空间的叠加成为这一代的创作手法。他们又是“加速”的一代，“媒介剂”的广泛使用，带来了艺术和社会发展的同频。互联网重新定义了他们的认知方式、思维模式和意识形态，艺术不再是图像学上的更改，而是结构上的现实和虚拟的交叉、移动、断裂、涣散。“网络化”的观念、艺术生产、传播方式、现代观众的接受度，皆断裂于过去的艺术。

　　 时尚化、消费化是“90后”的另一个显著特征，是他们成长的背景和生活方式，也是最令知识分子沮丧的新现实和新美学。“时尚”影响了他们和现实的关系，艺术不再是现实主义里的“反映”，而是“反应”的持续流变。“消费”塑造了平视的世界观，人设和艺术观的激变，人文主义的救赎传统在这里断裂。他们坦然地面对市场、成名和物质生活，规划职业艺术生涯，拍摄时尚短片，谈论私人生活，设计有自己符号的衍生品，以“消费”的态度看待“艺术的消费”和“消费的艺术”。

　　 “科幻电影”影响了“90后”的美学视野和时空感受，带来了中国当代艺术中从未有过的视角。“散文电影”是对这一代人思维和感知的复杂性的比喻，类别的模糊，丛生的结构，有机的语法，含义的神秘和灵性。散文体、短语、意识流，多屏、画外音和诗歌式的独白，成为这一代人独特的艺术生产和观看方式。它来自于这个时代的复杂、含混、多义，对于“复杂性”和“复杂性的戏剧性”的追求。

　　 过去的中国艺术流派大多诞生于本土，“断裂的一代”则是空间上的井喷，在北京、上海、纽约、伦敦同时出现。也是从“90后”开始，中外的“艺术的时差”逐渐消失，信息和知识同步，地缘同化。普遍的留学背景，让他们断裂于中国当代艺术的发展序列，表达全球议题，关心时间和空间的流动与断裂。圈层的分化，去中心主义，让他们很难像过去艺术家一样出道就“名满天下”，也让“断裂”存在于展览内部，同一代人有着鲜明而本质的区别。

　　 电子色、网络化、时尚消费、科幻散文和全球身份，同样涉及现象外的思考：这个时代的本质和表象的关系；科技进步的乐观和技术、资本的滥用；自然人和技术对人的再定义；身体和激励的异化；社会带来的意识、心理、情绪、分泌的变更；时代的塑造和反塑造；差异性取代了批判性；全球化和身份焦虑。他们决然而又直观地利用了植根在这些关键词中的文化含义，并示范了如何使用这个时代最断裂、最大众化的方式，凝聚成一种力量。

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