展览现场   许建梅 摄

　　 8月12日，由广东美术馆主办的“复调书写——杨述、漆澜、屠宏涛、李青四人展”在广东美术馆开幕，本次展览由王绍强担任策展人。

　　 生于上世纪60至80年代的杨述、漆澜、屠宏涛和李青，在绘画求学的路上，均兼收了东西方艺术的影响，但在各自的碰撞与反思中逐渐形成不同的融合探索之路，在表现、再现、偶发性抒情和客观观看等不同维度的延长线上，各有所长。四人各异的绘画语言，宛如多声部并存于一曲绘画的“复调乐章”中。与此同时，他们绘画中所共呈现的反程式化的手感关系与色层肌理中内观的书写精神，又构成了乐章声部间的“对位”。

　　 复调概念引自乐理，它作为一种多声部和声关系，曾被巴赫金借用于文艺理论，以形容文学作品中“多声部对话”的诗学特征。本次“复调书写”展览，旨在引用“复调”叙事的结构，通过四位艺术家绘画语言间的碰撞与对话，呈现在当代绘画中，关于自我与他者、记忆与现实的内在探索和独立各异的自我表达，一如偶发性“抒写”与理性“书写”。

　　 在杨述的作品中，“抒写”追求情感性的场景叙事和直觉性的实践表达，色彩与笔触结构间形成了如涂鸦般的即兴乐曲风格，笔法斑斓，色彩有着直抒胸臆的天真；在漆澜的作品中，中国画般的手顺和节奏所产生的肌理感，于“自我”与“经典”之间不断进行着深入历史纵深间的交流，其中包含着艺术家记忆、实践甚至深深的怀念。

　　 屠宏涛、李青两位艺术家则侧重于对绘画的“书写”，偏重于客观的、抽离的哲学性思考。如屠宏涛的作品，在高度抽象的画面间营造着一种多维复杂的空间关系，艺术家作为外在的思考者“审视了形象与形式技法之间有机演变的关系” “从模仿西方的三维空间到暗示虚幻的‘内在心灵’，模糊了现实和想象”，将来自于不同时空片段间的视角叠加，以丰富的材质和旷达的肌理“坍缩”于“此刻”的平面间；而李青的绘画则善于在日常空间和图像中捕捉微妙的理性裂隙，在相似和矛盾的作品中构建自我和他者相互“观看”的关系，同时亦善于通过材料与空间构成的剧场感引导观众进入作品。

　　 本次展览将持续至9月8日。

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